«Методы формирования навыков интонирования у учащихся дмш в процессе хоровой деятельности»

Как показал анализ музыкально–педагогической литературы, особой трудностью в вокально–хоровом воспитании детей является формирование правильной вокальной интонации. Об этом писали Э.Б.Абдуллин, Б.В.Асафьев, В.В.Медушевский. Проблема навыка вокального интонирования неоднократно возникала и в вокально–хоровой практике и нашла отражение в исследованиях педагогов–вокалистов, таких как О.А.Апраксина, Г.П.Стулова, Б.Г.Тевлина. Существует множество взглядов и мнений по методам работы над вокальной интонацией, но все они сводятся к тому, что основными условиями формирования навыка вокального интонирования является работа над качеством голоса, его эмоциональной выразительностью и технически грамотным воспроизведением.

Развитие всех этих качеств неразрывно связано с познавательными процессами. Восприятие музыки требует внимания, эмоциональное воспроизведение – в данном случае хоровое пение требует активной работы мышления и воображения. Мышление детей младшего школьного возраста, и в том числе музыкальное, преимущественно образное и ассоциативно–образное, так как ассоциативные связи и аналогии лучше всего остального могут разбудить творческую фантазию ребенка. В связи с этим формирование навыков интонирования у учащихся в процессе хоровой деятельности, с нашей точки зрения, должно происходить на основе развития ассоциативных представлений и связей музыкальных образов с жизненными явлениями, то есть на основе ассоциативно–образного мышления.

Довольно широкий круг научно–исследовательской литературы посвящен развитию интонации, что свидетельствует о важности исследуемой темы. Данный аспект проблемы разрабатывали М.Г.Арановский, В.В.Медушевский, И.И.Соллертинский, А.В.Холопов и другие. Однако в данных условиях, а именно – в процессе хоровой деятельности – вопрос о формировании навыков интонирования у учащихся ДМШ в музыкально–педагогической литературе раскрыт недостаточно.

Это позволило сформулировать проблему исследования: определение педагогических методов и приемов, которые будут эффективными для формирования и развития навыков интонирования, детей в процессе хоровой деятельности.

Цель исследования – теоретически обосновать и экспериментально проверить содержание, формы, методы и приёмы формирования навыков интонирования у учащихся ДМШ в процессе хоровой деятельности.

Объект исследования – педагогический процесс обучения хоровому пению учащихся ДМШ.

Предмет исследования – содержание, формы и методы формирования и развития навыков интонирования у учащихся ДМШ в процессе хоровой деятельности.

Задачи исследования:

– провести анализ психологической, музыкально-психологической и музыкально-педагогической, музыковедческой литературы по проблеме исследования;

– рассмотреть хор как субъект художественно-исполнительского процесса в системе дополнительного образования;

– проанализировать специфику процесса интонирования в хоровой деятельности учащихся;

– изучить эмоционально-образные методы вокально-хорового воспитания детей;

– провести опытно-экспериментальную работу по формированию и развитию навыков интонирования у учащихся ДМШ в процессе хоровой деятельности.

Методологическую основу исследования составили:

– положения об интонационной природе музыки (Б.В.Асафьев, В.В.Медушевский);

– психологические исследования музыкальных способностей (Д.К.Кирнарская, А.Е.Тарас, Б.М.Теплов);

– музыкально–педагогические исследования об эмоциональной природе вокального искусства (В.П.Морозова, А.М.Кравченко);

– вокальной работы с хоровым коллективом

(В.Л.Живов, Г.А.Струве, Г.П.Стулова, П.Г.Чесноков).

– музыкально–педагогические исследования о выявлении неверно поющих детей в хоровой деятельности и методы работы с ними

(О.А.Апраксина, Н.Д.Орлова).

В процессе решения поставленных задач применялись следующие методы исследования:

– теоретические – изучение и анализ психологических, музыкально-психологических, музыкально-педагогических и музыковедческих трудов по теме исследования; обобщение, сравнение, синтез.

– эмпирические – наблюдение, беседа, анализ и обобщение практического опыта, проведение педагогического эксперимента.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что ее результаты могут быть использованы для усовершенствования навыков интонирования в процессе хоровой деятельности у учащихся ДМШ, что может способствовать оптимизации всего учебного процесса.

Практическая значимость исследования состоит в том, что разработанные содержание, формы и методы формирования интонационных навыков у детей младшего школьного возраста в процессе хоровой деятельности можно рекомендовать учителям музыки общеобразовательных школ, а также методы развития интонационных навыков можно использовать на хоровых занятиях в ДМШ.

Структура исследования включает введение, две главы, заключение, список использованной литературы, приложения.

Хоровое исполнительство является одной из разновидностей музыкального исполнительства, а значит, как и другие его виды, представляет собой относительно самостоятельную художественно-творческую деятельность, творческая сторона которой проявляется в форме художественной интерпретации и материализации в живом звучании замысла композитора.

Важным элементом исполнительского акта является музыкальный инструмент. В большинстве видов музыкального исполнительства музыкант не имеет непосредственного отношения к качеству инструмента. Другое дело хор, который представляет собой живой организм, сформированный в соответствии с художественными вкусами и критериями хормейстера. Этот организм может быть гибким и не поворотливым, понимающим и непонятливым, доброжелательным и агрессивным, увлеченным и безразличным. Нестабильность хорового инструмента связано с тем, что основные качественные параметры (яркость и красота звука, чистота интонирования, слитность ансамбля, тембровое богатство и т. д) не могут быть зафиксированный надолго, а создаются и обновляются на каждой репетиции дирижером–хормейстером, который в свое очередь должен обладать высоким уровнем знании, практических умении и навыков в области хорового искусства, для достижения необходимых эстетических результатов.

Заметим, что рассмотрение определения хора охватывает многие проблемы, не только хороведческие, но также включающие понятия из области теории и эстетики хорового исполнительства, дирижирования (как управления исполнительским процессом), вокальной методологии, методики работы с хором и другие. В истории отечественного хороведения давалось много определении понятия «хор».

Например, П.Г.Чесноков отмечал, что хор «a cappella» представляет собой полноценное объединение значительного числа человеческих голосов, способные передавать тончайшие изгибы душевных движении, мыслей и чувств, выраженных в исполняемом сочинении. Хор – такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественное, отчетливо выверенные нюансы»[50, c.26.].

По мнению выдающегося хормейстера А.С.Егорова: «хором называется более или менее многочисленная группа певцов, исполняющая вокальное произведения. При этом каждая хоровая партия поется несколькими однородными голосами. Наиболее типичным, чистым видом хорового коллектива является хор «a cappella»… – это своеобразный вокальный оркестр, который на основе синтеза звука и слова передает своими богатыми красками художественные образы музыкального произведения» [17, c.35.].

К.К.Пигров указывал, что «хор – это … творческий коллектив певцов, основная цель … которого – идейно–художественное и эстетическое воспитание народных масс» [37, c.21.].

Вл.Г.Соколов отмечал, что «Хором называется такой коллектив, который достаточной мере владеет техническими художественно–выразительными средствами хорового исполнения, необходимыми для передачи мыслей, чувств, идейного содержания, которые заложены в произведении» [42, c.12.].

По мнению В.Л.Живова: «Хор – это вокально-организованный исполнительский коллектив, основу которого составляет ансамбль интонационно, динамически и темброво–слитных групп, обладающих художественно–техническими навыками, необходимыми для воплощения в живом звучании музыкально – поэтического звучания текста произведения» [18, c.53.].

Таким образом, вышеперечисленные примеры дают основание сделать вывод, что хор как субъект художественно–исполнительского процесса должен обладать рядом специфических признаков, существующих только во взаимосвязи друг с другом. Во–первых, хор – это вокально–исполнительский коллектив, объединенный творческими целями и задачами; во–вторых, хор состоит из хоровых партии, основы каждой из которых служит унисон (слитность всех вокально–хоровых компонентов исполнения – звукообразования, интонации, тембра, динамики, ритма, дикции); в–третьих, хор исполняет вокальные произведения без сопровождения и с сопровождением; в–четвертых, характерной особенностью хорового творчества является органическое объединение музыкального и литературно- поэтического начал (проблемы вокальной протяженности и осмысление слова, правильность литературного произношения, драматургия музыкальной линии и поэтического текста, решение задач музыкально-литературной интерпретации в коллективном исполнении и т.д ).

Искусство хорового пения – наиболее древний вид музыкального творчества. В нем сконцентрированы исторически важные, сложившиеся в многовековом развитии принципы и традиции. Хоровое искусство постоянно находилось на стыках многих различных культурных течении, служило самым разным целям, использовалось и в культовом, и в светском значении. Несмотря на все сложности нынешнего времени, хоровое пение остается жизнеспособным и сегодня. Можно отметить даже некоторый возросший интерес к хоровой педагогике в последнее десятилетие, который объясняется тем, что хоровое и ансамблевое пение стало достаточно популярным в современной музыке, где хоровые партии часто используются в качестве бэк – вокала. Новый виток развития получили и вокальные ансамбли в самых различных сочетаниях голосов. Таким образом, искусство хорового пения выдерживает соперничество со многими современными культуртехнологиями, которые имеют непосредственное воздействие на личность и духовный мир человека.

Хоровое пение в эстетическом воспитании людей всегда имело большое значение. Это отмечалось философами (Аристоксен, Аристотель, Платон), видными деятелями культуры ((Н.Дилецкий, Э.Жак–Далькроз (Шведция), Дж.Кервин (Англия), А.Хандеггер (Германия)), в XX веке

(В.В.Емельянов, Д.Е.Огороднов, Г.А.Струве, Г.П.Стуловой).

Научное обоснование основных принципов хоровой работы было осуществлено в ХХ веке известными хоровыми деятелями А.А.Егоровым

«Основы хорового письма» и П.Г. Чесноковым «Хор и управление им». Данные работы были опубликованы почти одновременно, соответственно в 1939 году (Ленинград) и 1940 году (Москва). Затем появились книги

Г.А.Дмитревского «Хороведение и управление хором» 1948 год и

А.А. Егорова «Теория и практика работы с хором» 1951 год. Таким образом, первые исследования были направлены на теоретическое обоснование хорового исполнительства, которое было сделано с учетом московской и ленинградской певческо–хоровых традиций.

Исследователи обобщили собственный опыт работы с хорами и запечатлели устоявшиеся традиции и методические принципы практической работы выдающихся мастеров прошлого (Д.И.Зарена, А.Н.Карасева, Г.Я.Ломакина, А.Л.Маслова, С.И.Миропольского, А.В.Никольского, А.И.Рожнова).

Позже появились труды В.Л.Живова «Теория хорового исполнительства» 1998 год, В.И.Краснощекова «Вопросы хороведения»1969 год, П.П.Левандо «Проблемы хороведения» 1974 год, К.Ф.Никольской – Береговской «Русская вокально–хоровая школа 9–20 вв.» 1998 год,

К.К.Пигрова «Руководство хором» 1964 год, В.А.Самарина «Хороведение» 2000 год, В.Г.Соколова «Работа с хором»1959 год и другие. В этих работах соблюдена строгая научная система подачи теоретического материала с важными элементами репетиционного подхода.