«Развитие голоса младших школьников на хоровых занятиях в детской музыкальной школе»

Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности.

Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.

Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями. В настоящее время к задаче охраны детского голоса прибавилась задача оптимального развития каждого ученика с учетом его природных особенностей.

Цель выпускной квалификационной работы теоретически обосновать и доказать необходимость развития у детей певческого голоса, а также исследование особенностей подготовки младших школьников к хоровой деятельности, в выявлении комплекса методов, активизирующих процесс усвоения вокально-хоровых навыков.

Объектом исследования являлись вокально-хоровые занятия, как организационная форма формирования первоначальных навыков хорового пения у младших школьников.

Предмет исследования: теоретические основы процесса развития и формирования первоначальных навыков хорового пения у младших школьников.

Изучение научной и методической литературы, анализ личной практической работы с хором позволили сформулировать гипотезу исследования: развитие навыков хорового пения на групповых занятиях в музыкальной школе становится тогда наиболее эффективным, когда вокально-хоровое обучение осуществляется с учётом возрастных и личностных качеств ребёнка.

Задачи исследования:

1. Изучить литературу по теме дипломной работы.

2.Проанализировать особенности решения вопросов вокально-хорового обучения младших школьников в Царской России, частично за рубежом и в наше время.

3. Проследить развитие детского голоса теоретически для дальнейшего применения на практике.

4.Определить конкретную последовательность формирования певческих навыков в начальный период обучения.

5.Определить содержание, формы и методы голосообразования у детей.

6.Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), соответствующих вышеназванной задаче.

7.Теоретически обосновать применение на уроках таких педагогических приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования первоначальных певческих навыков.

8.Теоретически исследовать методические разработки в области развития и охраны детского голоса.

9.Разработать рекомендации по оптимизации процесса обучения хоровому пению и качественному развитию детского голоса с учетом формирования личностных качеств участников коллектива.

В соответствии с поставленными задачами были использованы следующие методы:

1.Теоретический анализ литературы с точки зрения изучаемой проблемы.

2.Обобщение педагогического опыта, направленного на формирование навыков хорового пения у младших школьников.

3.Обобщение собственного опыта работы с детским хором в рамках поставленной проблемы.

4.Экспериментальное изучение путей и методов формирования хоровых навыков у младших школьников.

Общая методология предполагает формирование у детей творческой личности, которая способна вести созидательную деятельность.

Методологическая основа исследования: положения возрастной психологии (С. В. Петрушин, Б. М. Теплов, Р. С. Немов), работа связанная с вокально-хоровой спецификой в музыкальном образовании (Г. П. Стулова, М. С. Осеннева, О. П. Соколова), особенности преподавания в Детской музыкальной школе (М. Н. Цатурян, И. А. Баранова, В. С. Попов, Н. В. Степанова).

Структура исследования. Выпускная квалификационная работа состоит из двух глав, введения, заключения, списка литературы, приложения.

Экспериментальная работа опиралась на анализ и обобщение передового опыта ведущих педагогов и методистов и личного исследовательского опыта.

Образованные люди были нужны не только для государственной службы, но и для церковной. Поэтому в 1551 году на Стоглавом соборе было принято решение: «В царствующем граде Москве и по всем градам…у священников, у дьяконов и у дьячков учините в домех училища, чтобы священники и дьяконы и все православные христиане в кое мжде граде предавали им своих детей на учение грамоте и на учение книжного письма» . Школы открывали при монастырях и приходских церквах, где учителями были лица духовного звания. Иногда такие училища содержали и люди светские, а учителями в них были особые «мастера грамоты». В таких школах в одном классе могли учиться дети разных возрастов: кто-то только начинал учить буквы, другие уже бегло читали, третьи изучали скоропись. В обязательные уроки также входили чтение нот и пение. Была необходимость в создании школ, дающих глубокое и систематическое образование. Все чаще подавались прошения о создании в том или ином городе «гимнасиона » для преподавания «грамматической хитрости, языков словенского, греческого, латинского и прочих свободных учений». И такие школы появлялись, а в 1687 году в России было открыто первое высшее учебное заведение — Славяно-греко-латинская академия.

В летописных сказаниях есть упоминания, что еще великий князь Владимир по возвращении из Корсуня, привез в Киев священнослужителей и певцов-учителей, или «регентов», славян по происхождению. При его жене, княгине Анне, существовал греческий хор, так как она была дочерью византийского императора. Привезенные из Греции священнослужители организовали первые певческие школы.

Позже, в XI-XII веках, при Ярославе Мудром и Мстиславе, прибыли в Россию из Греции новые певцы, от которых русская церковь переняла «восемь гласов», приведенных Иоанном Дамаскиным в строгую систему. Вместе с напевами перешла к нам из Греции и безлинейная нотопись. Постепенно стало развиваться музыкальное образование. В XVI веке были уже духовные сочинения, переписанные древнерусскими распевщиками, среди которых можно назвать Опекалова, Радилова, Фадея Никитина.

Д. Разумовский указывает на существование частных школ, где пение было одним из основных предметов, причем дети обучались там и индивидуально. В XI в. княгиней Анной Всеволодовной были созданы школы для девочек в Киеве при Андреевском монастыре. В Древней Руси с XI века монастыри играли ведущую роль в развитии образования и письменности. Одним из первых центров стал Киево-Печерский монастырь (основанный в 1051 году). В XII веке при женских монастырях открывали такие же школы. Однако они не получили распространения. Позже, в XIII веке, существовало в Суздале женское училище, которое организовала дочь черниговского князя Михаила Всеволодовича Ефросинья. В городе Ярославле тоже было образовано женское духовное училище. Существовало Владимирское епархиальное женское училище. Закладка храма во имя Воскресения Христова в Петербурге ознаменовала рождение Воскресенского Новодевичьего монастыря, часто называемого Смольным, по месту расположения. Екатерина II учредила при монастыре училище для воспитания девиц из дворянских семей, которое впоследствии переросло в Смольный институт.

В 1274 году собор – высший церковный орган – принял решение поручить церковное пение «специально обученным людям» и увеличить число певческих школ. Во многих литературных источниках указывается на высокий музыкальный уровень обучения в этих школах, так как занятия проходили в индивидуальном порядке, прикреплением к наставнику по 2-3 ученика.

В то время при малом еще количестве церковных школ и учащихся в них и благодаря достаточному количеству «специально обученных людей» обучение пению осуществлялось по определенной системе, которая была сформирована на Руси за короткий срок. Образовательная система с достаточно сложным содержанием, что объясняется как политическими, так и религиозными причинами: государству и церкви требовались высокообразованные люди. Образование служило в первую очередь целям духовного воспитания, которое включало православие, «светские» искусства — грамматику, риторику, элементы народной, отечественной культуры, прежде всего литературы. Основы содержания образования, разработанные в начале XI века, просуществовали в русской школе едва ли не до конца XVII века.

Мы отмечаем особенности вокального воспитания учащихся, характерные для определенного исторического периода. Д. Разумовский знакомит нас с развитием частных школ. В XV веке они были открыты в Москве, Новгороде, Пскове. Самым крупным центром певческого искусства был Новгород. Известны имена некоторых крупнейших мастеров тогдашнего певческого искусства: Савва и Василий Роговы, особо следует отметить деятельность новгородского мастера – выдающегося музыкального теоретика Ивана Акимовича Шайдурова, усовершенствовавшего знаменную нотацию. Музыкальный теоретик, ученый-монах Александр Мезенц подытожил существование и развитие древнерусской церковнопевческой традиции [23.С.69]. Он создал и возглавил комиссию из крупных мастеров пения того времени, которая собрала певческие рукописи и использовала материалы этих рукописей для создания единой упорядоченной мелодической системы, которая позволяла без особого труда перевести записи песнопений на пятилинейную нотацию. Одним из обязательных требований при обучении пению было отчетливое произношение слов. В связи с этим нельзя не коснуться очень важного факта, временно снизившего качество церковного пения. В конце XV века стали обучать «раздельноречному» пению, и в источниках упоминается о том, что учителя – «невежи» – портят речь своих учеников. Дело в том, что до XVI века употреблялось «древнее истинноречие», при котором нотные знаки точно соответствовали церковнославянскому тексту песнопений. Этому способствовали полугласные «ер» и «ерь» (Ъ и Ь), которые произносили особым образом. Когда же утратилось строгое произношение этих полугласных, что произошло в основном под влиянием развития самого языка и различных местных выговоров, нотные знаки перестали соответствовать тексту песнопений. [23.С.64].

Впоследствии книги были исправлены по новым текстам, отчего произношение слов сделалось одинаковым, с ударениями в определенных местах напева. Это позволило выработать ясную дикцию, которая временно была утрачена.

Улучшению пения способствовали и специальные училища при церквах. Постепенно стали появляться профессиональные хоры. Первыми профессиональными хорами в России были хор государевых певчих дьяков и патриарших певчих . В них постепенно вводились детские голоса, которые стали особенно необходимы с переходом от древнерусского одноголосного пения (мужские хоры) к исполнению сложных произведений, сначала, в XVI веке, трехголосных песнопений, позже – четырехголосных. Сложные многоголосные духовные произведения, исполнявшиеся профессиональными хорами, требовали большой подвижности голосов и обширного диапазона, доходившего вверху до «до3». При обучении пению и при исполнении песнопений детское пение предпочиталось светлое, нежное и порицалось пение грубое.

Для достижения желаемых результатов хормейстеру необходимо знать структуру и специфику используемых методик и программ на хоровых занятиях.

Проанализировав проведенный эксперимент, мы пришли к выводу, что при работе в подготовке учащихся в хоре, одной из главных задач для развития голоса младших школьников является использование вокально-хоровых методик и осуществление их на основе использованных методов и методических рекомендаций в комплексе.

Нередко недостаток выразительных средств музыки исполнители пытаются восполнить внешними движениями: вертлявостью, покачиванием головы, неоправданной жестикуляцией и т.п. Только истинно художественный образ, подлинные выразительные средства музыки могут разбудить творческое воображение детей. Радость возникает оттого, что занятия способствуют постепенному развитию музыкальности учеников младших классов, как нравится им самим ощущать себя музыкантами, певцами, и во время исполнения песен, и во время исполнения несложных игровых вокальных упражнений. Неудержимое стремление научить детишек петь, привить им любовь к музыке, сознание того, что хорошо спетое произведение есть результат совместного творческого труда.

Вокально-хоровые навыки приобретаются и приносят результат благодаря регулярному использованию упражнений на развитие детского голоса. Пока педагог (вокалист ли, хормейстер ли) имеет искренний интерес к своему голосу, к себе как к певцу и развивает свои певческие возможности – развиваются ученики, развивается хор.

Используя вокально-хоровые упражнения хормейстер должен «пропустить метод через себя», то есть на своем голосе освоить все упражнения, выучить их и привыкнуть к ним.

Сейчас огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей. Среди разнообразных видов детского художественного творчества эстетическая природа хорового пения создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности. Через хоровую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение – это прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств. В хоре дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве. В результате проделанной работы можно сделать следующий вывод: важнейшей задачей современной педагогики является создание новой стройной системы, позволяющей сделать процесс музыкально-хорового образования на базе детской музыкальной школы целенаправленным и последовательным.

7. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. Москва. Музыка 2000;

8. Дилецкий Н.П. Мусикийская грамматика.

9. Добровольская Н.Н. Вокальные упражнения в хоре подростков. Москва АПН РСФСР 1959;

10. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Что надо знать учителю о детском голосе. Москва. Музыка 1972;

11. Емельянов В.В. Развитие голоса. Санкт-Петербург.2000;

12. Заринская М.Ф. Работа над звучанием детского хора, в книге Воспитание и охрана детского голоса. Москва 1953. ст.

13. Левидов И.И. Детское пение и охрана голоса детей. Ленинград. Дом Художественного Воспитания Детей 1935;

14. Левидов И.И. Певческий голос в здоровом и больном состоянии. Искусство. Ленинград 1939 Москва.

15. Носорев Ю.А. Певческий репертуар и особенности вокально-хоровой работы в условиях русско-башкирского двуязычия. Уфа 2000;

16. Огороднов Д.Е. Методика комплексного музыкально-певческого воспитания и программа как методичка воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры. Москва 1994.

17. Огороднов Д.Е. “Музыкально-певческое воспитание детей в

общеобразовательной школе”. Киев. Музычна Украина. 1988.

18.Огороднов Д.Е. “Памятка педагогу в вокальной работе по алгоритму с

детьми и самим собой”. Свердловск. 1981

19.Орлова Н.Д. О детском голосе. Москва.1966;

20.Осеннева М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором. Москва. Академия 2003;

21.Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. Академия 1999;

22.Пономарев А. Музыка в школе № 4 1988г.

23.Разумовский Д. Церковное пение в России. Москва 1867;

24.Г.П. Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению» (Москва, издательство «Прометей» МПГУ им. В.И. Ленина, 1992 г.).

25.Г.А. Струве «Школьный хор» (Москва, Просвещение, 1981 г.)

26.Л. Шамина «Работа с самодеятельным хоровым коллективом» (Москва, «Музыка», 1988 г.).

27.«Развитие детского голоса» (ред. В.Н. Шацкой) (Москва, 1963 г.).

28.«Детский голос» (Экспериментальные исследования) под редакцией В.Н. Шацкой. Издательство «Педагогика», Москва, 1970 г.

29.Соколова О.П. Пение в младшем хоре. Москва. Музыка 1987;

30.Стулова Г. Теория и практика вокальной работы в хоре. Москва. 1983;

31.Стулова Г. Хоровой класс. Москва.1988;

32.Тевлина В.К. Вокально-хоровая работа, в книге Музыкальное воспитание в школе, вып. № 15. Москва. Музыка.1982;

33.Юдин С.П. Формирование голоса певца. Музгиз 1962;

34.Юссон Р. Певческий голос. Москва 1974.