«Методика обучения портретной живописи в художественной школе. исторические портреты (холст, масло)»

Обязательным компонентом созерцания произведения искусства выдвигается его интерпретация, учитываемая как основной процесс мышления, в некоторой степени толкование, объяснение оригинала на основе индивидуальности, общественного статуса, степени развития субъекта восприятия. Она в большей степени проявляется как в виде прямых эмоциональных реакций, так и в виде критических мнений, базирующихся на уже имеющихся у реципиента художественных критериях. В качестве определяющих критериев анализ объекта восприятия в изучении выделяются понимания о качествах, которыми, с точки зрения субъекта восприятия, должен владеть герой художественного произведения. Вследствие с этим главное внимание отдается психолого-искусствоведческому обзору личности персонажа. Взаимодействие субъекта и объекта восприятия равносильно активности индивида и проявляется как деятельность.

Цель исследования: создание диптиха «Исторические портреты» и разработка на этой основе методов и приемов обучения основам портретной живописи в средней школе.

С учётом поставленной цели были определены следующие задачи:

1. изучить литературу по истории искусства

2. рассмотреть художников-портретистов Российской Федерации

3. познакомиться с творчеством художников-портретистов Республики Башкортостан

4. создать диптих «Исторические портреты»

5. проанализировать методы и приемы обучения портретной живописи

6. разработать методические рекомендации по проведению занятий по портретной живописи для художественной школы.

Методы исследования: наблюдение за работой учащихся, беседа, анкетирование, наблюдение, сравнение, анализ и синтез.

Практическая значимость: методические рекомендации по обучению портретной живописи в художественной школе могут быть использованы в практике преподавания общеобразовательных учебных заведений.

Дипломная работа объемом 81 страниц состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы из 46 источников, приложения, включающего последовательность работы над дипломным проектом - диптихом «Исторические портреты», выполненный в масляной технике.

На развитие портретного жанра влияют две тенденции: прогресс технических изобразительных навыков и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности [16]. Хорошим результатом портрет преобладает во времена веры в способности человека, его сознание, его активной и реформирующей силы. «Портрет в своей современной функции - порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нём» [26]. В результате этого жанр остается на грани ослабления в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?» Временем расцвета портрета воспринимают римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Художники пишут портреты по заказу - для частных людей и общественных организаций, или же вдохновлённые собственным интересом или привязанностью к модели. Художники, вдохновленные личным интересом или симпатией к модели, пишут портреты, но также и по заказу - для частных людей и социальных учреждений. Портреты могут представляться как существенный государственный символ или символ семьи, создающимися для возвеличивания памяти запечатлевшегося. Нередко достояние художника состоит из колоссального числа портретов членов его семьи. Причиной этому является не только его привязанности к родным, но также потому, что родственники являются бюджетными и особенно выгодными натурщиками.

Изображение внешности персонажа - уникальный способ создания художественного образа человека в изобразительном искусстве.

Портрет считается вполне приемлемым, когда представляется оригинал в детальной точности, не только со всеми особенностями его внешности, но и внутреннего индивидуального характера, преимущественно в привычной позе, с наиболее характерной ему живостью. Удовлетворение сложным принципам составляет цикл задач творческой деятельности и может подтолкнуть к высокохудожественному результату, если реализовывается талантливыми художниками, которые могут передать свой личный стиль, талант и искусство через воспроизведение действительности Итак, определение портрета можно сформулировать таким образом: портрет есть понимание индивидуальной личности сквозь призму господствующего мировоззрения данной эпохи [16].

Ограничение портретного жанра мало статичны, и довольно часто именно портрет сочетается с компонентами других жанров в одном произведение

Портрет как отдельный жанр в искусстве делится на виды портретов:

Исторический портрет - изображение какой-либо личности прошлого времени и создание из воспоминаний или воображений мастера, на основе различных исторических документов или литературных источников. Встречается портреты, когда герой взаимодействует с вымышленными персонажами в сочетании бытового или исторического жанров. Например, портрет «Царь Иван Васильевич Грозный», написанный Виктором Васнецовым в 1897 году после долгих поисков и изучения художником древностей, а также впечатлившийся от театральных постановок (Приложение 1).

Посмертный (ретроспективный) портрет - воссоздание людей после смерти по их изображениям при жизни. Среди таких портретов Мазер Карл, «Посмертный портрет Пушкина», написанный в 1839 году по просьбе друга А.С.Пушкина - Павла Воиновича Нащокина. Карл Мазер написал посмертный портрет через два года после кончины Александра Сергеевича Пушкина даже будучи не знаком с ним (Приложение 2).