«Пути изучения творчества композитора М.И Глинки на уроках музыки»

Цель исследования: теоретически обосновать и экспериментально проверить содержание, формы и методы изучения творчества М.И Глинки на уроках музыки.

Объект исследования: процесс музыкального образования в школе.

Предмет исследования: содержание, формы и методы изучения творчества Глинки на уроках музыки.

Задачи:

1. Анализ научной литературы по проблеме исследования.

2. Раскрыть особенности творчества М.И Глинки.

3. Проанализировать программы по музыке

4. Выявить содержание, формы и методы изучения творчества М.Глинки на уроках музыки.

5. Проведение педагогического эксперимента.

6. Определение критерии диагностики уровни сформированности у учащихся младших классов знаний творчества Михаила Глинки.

Методы исследования:

– обобщение и систематизация теоретического материала;

–опытно-экспериментальная работа по изучению творчества М.И. Глинки;

– изучение и обобщение передового педагогического опыта учителей музыки;

– литературные источники

Теоретическая основа исследования: составляют авторские программы «Музыка» Д.Б. Кабалевского, «Музыка 5-7 класы» Л.В. Школяр; музыкально-педагогические труды в области педагогики Д.Б.Кабалевский, и Л.В.Школяр), в которых обосновываются методы изучения творчества М.И Глинки.

Теоретическая значимость нашего исследования заключаются в изучении, обобщении теоретического и практического опыта использования творческого наследия основоположника русской классической музыки М.И Глинки.

Практическая значимость исследования заключается в реализации творческого наследия М. И. Глинки в процессе музыкального образования школьников, в разработке конспектов уроков и занятий.

Работа состоит из введения, двух глав, заключении, списка использованной литературы и глоссария.

М.И. Глинка, впитав достижения западноевропейской музыкальной культуры, в совершенстве овладев высоким мастерством, выработал свою систему эстетических взглядов, которой подчинён его стиль. Он создал национальный стиль и язык русской классической музыки, который явился фундаментом всего будущего развития русской классической школы.

Определяющим элементом его музыки является мелодия. Мелодия характеризуется распевностью, плавностью, типичны обороты: секстовые и гексахордовые попевки, опевание квинтового тона, нисходящий ход от квинты к тонике лада. Песенность свойственна его вокальным и инструментальным сочинениям, где «поющая гармония» пронизывает всю оркестровую ткань.

М.И.Глинка глубоко проник в самую природу народной музыки, поняв существенные особенности народного музыкального мышления, народной мелодии, лада и ритма. Язык народной песни стал для него своим, родным языком.

Плавность голосоведения, рельефность мелодического рисунка - всё это коренные традиции народной подголосочной полифонии. Свобода, нескованность голосоведения характерные для гармонического и полифонического мышления Глинки, его техника расслоения голосов, любовь к прозрачному двух и трёхголосию - всё это связано со стилем народного многоголосия. Глинка в совершенстве владел методом вариантного развития. Полифония Глинки и похожа и не похожа на классические образцы. Композитор использует классические западноевропейские формы фуги, канона, имитации, подвижного контрапункта, но они национально-русского характера. Приёмы вариантно-попевочного развития вслед за Глинкой применяли Чайковский, Рахманинов и многие другие композиторы следующих поколений.

Глинка поэтически претворил русский народный колорит, применив оригинальные ладовые обороты, принцип ладовой переменности, типичные лады русской народной песни-миксолидийский мажор, натуральный минор.

Стиль М.Глинки отмечен певучей полифоничностью средних голосов и баса на подголосочной или контрапунктической основе при экономном использовании неаккордовых звуков и мелодической фигурации. Тонка и прозрачна фактура (трехголосие без баса или певучий бас). Преобладает средний регистр, крайние регистры используются редко, экономно. Оркестровая фактура Глинки всегда полифонична. Педаль обычно реальная, часто мелодическая. Органные пункты и ритмические педали имитируют народные инструменты — русские, восточные, испанские.

Функциональная сторона гармонии обогащается, прежде всего, утверждением мажора-минора, как ладовой основы многих произведений М. Глинки, включением аккордов одноименного минора в мажор, а мажорных в минор. Тональный план в операх М. Глинки продуман функционально и часто строится на основе мелодических звуков основной темы (Пролог "Руслана"). Подчеркнуты колоритные резкие тональные контрасты разделов - терцовые, секундовые.

Русско-восточный ориентальный колорит сочетает гармонический мажор и минор, мелодический мажор с низкой II ступенью последования септаккордов, в том числе уменьшенного, диатоническое и объединение параллельных строев употребляется=с=хроматическими=подголосками. Особенно часто используется гармоническая S — мажора, иногда в связи с восточным или испанским колоритом. Обороты гармонического мажора и мажоро-минора (а иногда и мелодического мажора с низкой II ступенью) обычно чередуются с введением тех же ступеней натурального лада. Это вызывает несмежный хроматизм, мягкие переченья=внутри=тональности.

Излюбленная последовательность — I — мягкий II2 гармонический, V65 или отклонение=в=VI=ступень.=Встречаются гибкие мелодико-гармонические модуляции или модулирующие секвенции, цепочка септаккордов или хроматические последования. Часто образуется цепь отклонений по тональностям I степени родства. Прямолинейно автентические кадансы вуалируются. D7 редко берется в основном виде перед тоникой. Он падает на слабую долю такта или же разрешается=в=прерванный=каданс=или=в=унисон.

В эпизодах, характеризующих крестьянский колорит, встречаются параллельные терции и децимы, имитирующие хоровые подголоски ("Славься" из "Ивана Сусанина"), а также ладовое объединение параллельных строев в мелодии и в гармонии.=Тонко=выявлены=секундовые =объединения мажора и минора, образующие секундовую переменность ладотональности. Трихордные квинтовые обороты вызывают применение трезвучий побочных ступеней. Возникают переменные функции, подчеркивающие натурально ладовые обороты. Вводятся последовательности натурального минора, реже дорийского, миксолидийского, фригийского=ладов.

Многим темам Глинки присуща переменно ладовая гармония, часто с гибкими мелодико-гармоническими модуляциями и хроматизмами в средних голосах. В этом плане характерно выделяются последования II — VI в мажоре или плагальный оборот I — II 6 — I (увертюра "Руслана и Людмилы"). Это смягчает прямолинейность функциональных связей, высвечивает побочные ступени как равноправные функции, даже как тоникальные аккорды, побочные тоники переменного=лада.

В сочинениях романсного, городского жанров большое значение имеет формула бытового романса с автентическими кадансами, с подчеркнуто напряженной функциональностью и мелодическим ходом V — VII — (внизу) I, присущим эмоционально-открытым мелодиям А. Варламова и А.Гурилева. Здесь возможны задержания, напряженный певучий бас, нередки хроматизмы. Фактура в романсах и танцах городского характера часто выдержана в традициях гитарного, арфообразного=аккомпанемента.

В испанских романсах и увертюрах М. Глинки типичны имитации гитар в аккомпанементе, имитируются народные духовые и ударные инструменты, появляются стилевые черты испанской музыки — доминантовый лад, фригийские обороты=и=кадансы,=остинатные=ритмы=испанских=танцев.

Нередки в аккомпанементе изобразительные, жанровые ритмические и тембровые элементы. Часты в сочинениях Глинки ритмы вальса ("В крови горит"), болеро ("О, дева"), мазурки ("Кубок", "К ней"), иногда пейзажная звукопись ("Ночной зефир"), плясовые ритмы и притоптывания (в "Камаринской", лезгинки="Руслана").

В фантастических сценах изобразительные элементы насыщаются необычными тональными сдвигами, неопределенными гармоническими последованиями, увеличенными трезвучиями, целотонной гаммой, несмежным хроматизмом тональных сдвигов, необычными унисонными музыкальными фразами в особых ладах (марш Черномора). Впервые в истории музыки появляется целотонная гамма, формирующая атональный звукоряд из шести тонов.

Гармония М. Глинки определяет две последующие линии развития русского гармонического мышления: 1) линия древнерусских и остросовременных ладов, автономных гармонических характеристик, 2) линия напряженных гармонических и полифонических тяготений. Первая линия подхвачена петербургской школой М. Балакирева, вторая — П. Чайковским.

Таким образом, музыкальный язык Глинки отличается классической ясностью, законченностью формы, мягким прозрачным звучанием, богатством средств музыкальной выразительности. Мелодический язык композитора делится на 2 типа:

а) мелодика романсов (объединяющая песенную и речевую интонации

б) оперная мелодика (насыщенная русской песенностью, обогащенная традициями бельканто (связное, красивое).

Начиная с Глинки, все большим признанием у композиторов начинает пользоваться принцип темброво-фактурного варьирования. Вариации композитора взяты из традиций русского фольклора – народного творчества. «Музыку создает народ, а мы, композиторы ее лишь аранжируем», – М.И.Глинка.

Вариации – главный метод в развитии музыки Глинки. Это и есть отголосок народности в его музыке. Вариации – музыкальная форма, в которой за изложением темы следуют ее видоизмененные повторения. Тема, благодаря различным изменениям (мелодичным, ритмичным, ладовым, гармоническим, фактурным) появляется в каждой вариации в новом варианте, в новом освещении, не теряя существенных черт, по которым она узнается.

В творчестве Глинка опирался на прочную народно-песенную основу. Ему принадлежат известные слова: «создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем». С народной песней Глинка обращался свободно, творчески, так как глубоко её понимал, проник в самый её дух. Поэтому Глинка не только использовал народные мелодии, но и создавал собственные мелодии, неотличимые от народных.

Основное качество музыки Глинки – распевность – также роднит её с народно-песенным творчеством. Вся музыка Глинки, и вокальная, и инструментальная, «поёт». «Госпоже мелодии» подчинены остальные элементы его музыки.

Данные особенности творчества выдающегося русского композитора изучаются на уроках музыки в общеобразовательной школе. Вы рекомендуем осваивать произведения М.Глинки, используя на уроках музыки следующие формы работы и методы работы.

Проведенная экспериментальная работа показала, что выделяемые нами содержание, формы и методы изучения творчества М.Глинки на уроках музыки являются эффективными.

7. Кузнецов К. А., Глинка и его современники, М., 1926; Асафьев Б. (Игорь Глебов).

8. М. И. Глинка в Музыкальном справочнике. – h**t://mus-info.r*/composers/glinka.shtml

9. Глинка. М. Записки. М.: 198

10. Глинка М. И. Автобиографические и творческие материалы. Л.-М., 1989

11. Глинка М.И. Записки и переписка с родными. – СПб., 1887.\

12. Глинка. М. Заметки об инструментовке / Литературные произведения и переписка. Собрание сочинений в 2 т. Т. 1. М.: 1973.

13. Глинка М.И. Записки. – М.: Музыка, 1988.

14. Глинка в воспоминаниях современников / Под ред. А. А. Орловой. – М., 1955.

15. Глинка И.М «Камаринская» и ее традиции в русской музыке, М.

16. Глинка Михаил Иванович h**t://ru.wikipedia.org/wiki.

17. Гозенпуд А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Л.: 1989

18. Гинзбург Л. Камерная музыка в современной практике — В кн: Камерный ансамбль — М. 1989, с.160

19. «Иван Сусанин» Глинки. Музыкально-теоретическое исследование, М., 1961

20. Кандинский А. Хоровые циклы С. Рахманинова // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность. М.: 1997.\

21. Ларош Г.А. Избранные статьи. - Л., 1978.

22. Летопись жизни и творчества М. И. Глинки [Текст]: в 2 ч. / сост.А. А. Орлова. – Изд. 2-е, перераб. – М.: Музыка, 1978.

23. " Ларош Г.А. Собр. музыкально-критических статей, т.1. - М., 1913

24. Музыкальная литература. М., Музыка, 1975г

25. Пылаев, М. Русский эпос в музыке [Текст] : [отражение в музыке рус. былин. эпоса] / М. Пылаев // Литература – Первое сентября. – 2009. – № 9. – С. 30-32.

26. «Руслан и Людмила» М. И. Глинки [Текст] : оперное либретто / ред. И. Уварова. – 3-е изд. – М. : Музыка, 1981. – 63 с. – (Оперные либретто).h**t://w*w.glinka1804-rus.r*/– Персональный сайт М. И. Глинки.

27. Сергеев А. А. Воспитание детского голоса. М., 1950, с. 10.

28. Фрид Р. М. И. Глинка, монографический очерк — Л.: Сов. Композитор, 1973.

29. Энциклопедия KM.r*: Биографическая страница М. И. Глинки. Большая биографическая статья, портрет, ссылки на сочинения и литературу о нем. Аудиофайлы с некоторыми произведениями композитора.

30. Юдин А. Русская народная духовная культура. М.: 1999.

31. h**t://admin.smolensk.r*/web_dis/2004/spek/index.htm – Живой родник всей русской музыки!: К 200-летию со дня рождения Михаила Ивановича Глинки. Обширный материал о биографии и творчестве композитора, богатый фотоматериал.

32. h**t://w*w.classic-music.r*/glinka.html.