«Изучение романсов композиторов 19 - 20 веков в старших классах общеобразовательной школы»

Нельзя сказать, что романсы 19-20 вв. не фигурирует в программах общеобразовательных школ. Однако обычно они представлены там скромным набором давно устоявшихся музыкальных примеров. Этого не достаточно для того, чтобы у учащихся возникло представление о романсах композиторов 19-20 вв. Исходя из вышеизложенного, мы сформировали тему нашей работы: «Изучение романсов композиторов 19-20 вв. в старших классах общеобразовательной школы».

Основной вид музыкальной деятельности при изучении романсов – это слушание музыки. Данная форма работы способствует развитию способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Дети получают возможность услышать большие вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в хорошем исполнении. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов. В наше время слушание музыки, благодаря широко развитой концертной деятельности, развитию многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку (радио, телевидение, магнитофоны, кино, компьютер и т.д.) становится доступной формой общения с искусством широких слоев населения. Поток музыкальной информации практически безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающей формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствие с уровнем воспитанного художественного вкуса. Наблюдения показывают, что научить детей активно слушать музыку – дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

Как показал анализ научной разработанности проблемы исследования, она не нова для педагогической науки и практики – разработкой ее теоретических основ занимались многие ученые и практики: Д. Б. Кабалевский, Ю. Б. Алиев, Э.Б.Абдуллин, Г. П. Сергеева и многие другие. На основе их программ по музыке многие годы осуществляется воспитание человека, способного эмоционально откликаться, ценить, творчески усваивать творения искусства.

К выводу о том, что успешное музыкально - творческое развитие учащихся осуществляется в условиях активности эмоциональной сферы личности пришли в своих трудах ученые Белобородова В.К., Ветлугина Н. А., Теплов, Б. М. и др.

Формирование и развитие личности через культуру, есть цель современной теории и практики музыкального воспитания. В ряде работ последних лет таких авторов как Е. А. Дубровская, О. П. Радынова, Л. Н. Школяр и др. показана возможность музыкального развития детей на произведениях классического наследия разных стилей и эпох. Исследователи отмечают, что при создании определенных педагогических условий и соответствующем руководстве учащиеся способны эмоционально откликаться и позитивно воспринимать музыку.

Проблема исследования подготовка к позитивному восприятию музыки и углубление знаний о романсах композиторов 19-20 вв. на уроках музыки в старших классах общеобразовательной школы.

Цель исследования теоретические основы и педагогические условия изучения романсов 19-20 вв. в старших классах общеобразовательной школы.

Объект исследования процесс углубления знаний в области жанра романса и формирование позитивного восприятия учащимися музыки.

Предмет исследования особенности изучения романсов композиторов 19-20 вв. М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова.

Гипотеза исследования базируется на предложении о том, что эффективность формирования позитивного отношения к восприятию классической музыки в старших классах общеобразовательной школы будет значительно повышена, при расширении использования на уроках музыки более простой и доступной ее формы – романса.

Задачи исследования:

1. Освещение исторических аспектов развития романса в 19-нач. 20 вв.

2. Раскрытие значения восприятия музыкальных произведений на уроках музыки в старших классах общеобразовательной школы.

3. Анализ особенностей изучения романсов 19-20 вв. в старших классах общеобразовательной школы.

4. Выявление педагогических условий изучения романсов композиторов

5. Разработка и апробация комплекса уроков разработанных и представленных в приложении

Методы исследования: теоретические методы исследования – методы научного познания (анализ и синтез, абстрагирование, моделирование и др.); изучение литературных источников; эмпирические методы – наблюдение, тестирование, анкетирование, педагогический эксперимент, изучение передового педагогического опыта и продуктов творческой деятельности.

Практическая значимость исследования состоит в том, что материалы работы и разработки уроков могут быть использованы в работе педагогами-музыкантами на уроках музыки в общеобразовательной школе.

Структура и объем работы. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. Список литературы содержит 53 источников.

В. А. Васина-Гроссман определяет романс как камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением, где мелодия более детализировано, чем в песне, связана со стихом, отражает не только общий его характер, тип строфы, поэтический размер, но и отдельные поэтические образы, их развитие и смену, ритмический и интонационный рисунок отдельных фраз [38].

Термин «романс» возник в Испании в 13-14 веках в творчестве странствующих поэтов и соединял в себе приемы речитатива, напевного мелодического начала и мимического танца. Исполнялись романсы на испанском («романском») языке, отсюда и произошло название жанра.

«Инструментальное сопровождение в романсе имеет большое значение, зачастую являясь равноправным с вокальной партией элементом единого целого» [19]. Романсы относятся к разряду камерной музыки и пишутся преимущественно для пения с аккомпанементом одного инструмента (фортепиано, гитары и др.), хотя иногда исполняются под аккомпанемент оркестра.

Форма романса перешла и в инструментальную музыку под названием «Песня без слов» – это романсы-пьесы с преобладающим мелодическим значением, которые пишутся для фортепиано или для какого-нибудь другого сольного инструмента, с аккомпанементом.

Основные жанровые признаки романса:

• Содержание романса не выходит за пределы лирики. Текст посвящен некоему переживанию, обычно любовному.

• Романс характеризуется только одним лирическим настроением. При этом спектр эмоциональных состояний в романсе может быть настолько велик, что каждый исполнитель и слушатель имеет возможность выбрать наиболее близкое ему.

• В романсе мелодия теснее, чем в песне, связана со стихом, отражает не только общий его характер и поэтическую структуру, но и отдельные образы, ритмической и интонационной частности.

• В связи с тем, что романс обычно выражает любовное переживание, он либо имеет, либо подразумевает адресата, следовательно, изначально диалогичен в самом своем содержании.

• Наличие двух героев порождает одно из самых важных качеств романса – его интимность, камерность.

• Романс как вокально-поэтический жанр представляет собой трехгранную структуру, в которой одинаково значимы слово, музыка и речь[6].

Рис. 1. Жанровые разновидности романса.

В России, как и в остальных странах Западной Европы, романс определился в 18 в. Но лишь в 19 в. жанр достиг своего расцвета и популярности. Будучи одним из ведущих жанров романс наиболее полно отражал характерные для эпохи тенденции: обращение к внутреннему, душевному миру человека и к сокровищам народного искусства. Наряду с основоположниками немецкой и австрийской (Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс), французской (Г. Берлиоз, Ш. Гуно, Ж. Бизе) школы романса, данных тенденций придерживались и русские создатели романсов (М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов).

С камерно-вокальной классикой 19 в. взаимодействовал и развивался бытовой романс. Романсы первой половины 19 в. создавались не для исполнения на концертах, а для любителей, встретившихся в непринужденной обстановке, в кружке или салоне, зачастую за праздничным столом. Отсюда традиция – не столько петь романс, сколько напевать его. Среди создателей таких романсов были широко образованные люди и получив хорошее домашнее музыкальное образование. А.А. Алябьев создал более 450 произведений. Наряду с операми, балетами, произведениями симфонического духового оркестра, музыки к спектаклям стоят и романсы. Самый популярный из которых – «Соловей», облетел весь мир.

Такой же популярностью пользовался романс «Красный сарафан» Александра Егоровича Варламова (рис. 2.). Композитор родился в Москве в 1801 году в семье титулярного советника. Обладая прекрасным музыкальным слухом, уже с 9 лет пел в Петербургской придворной певческой капелле. В 1832 году он получает должность помощника главного капельмейстера всех московских театров, на это время приходится расцвет его композиторской деятельности. Варламовым написано 200 романсов, которые пользовались большим успехом. Романс «Красный сарафан» на стихи актёра Малого театра Николая Григорьевича Цыганова произвел фурор в 30-е годы 19 века. Красивая и плавная мелодия, проникновенные слова романса легко запоминались, т.к. были близки к знакомым народным мелодиям и насыщены их интонациями и оборотами.