«Нравственное-эстетическое воспитание младших школьников (на материале башкирской музыки)»

Общепризнано, что одним из эффективных средств воздействия на формирование внутреннего мира личности, ее культуры и нравственного самосознания является искусство. И поэтому приобщение к культурным традициям, изучения культурных традиций – важнейшего компонента духовной жизни общества – является необходимым условием развития личности, ее нравственного становления, формирования мировоззренческой позиции, иначе говоря – необходимым условием социализации личности.

Следует отметить также, что сегодня с особой остротой встает вопрос человеческого общения, взаимодействия языков и культур, межкультурной коммуникации.

Заметная роль во взаимопонимании различных народов принадлежит музыкальному искусству, которое как часть национальной культуры неразрывно связано с процессами, происходящими в обществе, и служит одним из проявлений этнического сознания.

Музыкальное искусство содержит ценные идеи и веками проверенный опыт воспитания, которые, развиваясь, обогащает мировую педагогическую мысль. Изучения этого опыта помогут обогатить теоретические основы и практику воспитания.

Особая роль в работе с учащимися принадлежит музыкальному искусству, которая на практике всегда рассматривалась как ядро духовного воспитания. Тем более это относится к национальной музыке, в том числе и башкирской имеющей давние традиции.

Музыка как феномен культуры является предметом изучения различных наук: философии, психологии, педагогики, медицины, этики, эстетики, музыковедения.

Нравственно-эстетические проблемы рассматривались в трудах классиков философии: Сократа, Платона, Аристотеля, Пифагора, Гегеля, а также в трудах отечественных философов: В.Ф.Асмуса, А.Ф.Лосева, В.О.Соловьева.

Чешский мыслитель – гуманист, педагог и общественный деятель Л.А.Коменский, а вслед за ним, Л.В.Виноградова, М.Монтессори, И.Г.Песталоцци, Ж.Ж.Руссо, Л.Н.Толстой, К.Д.Ушинский – ввели систему массового музыкального образования и воспитания на всех уровнях обучения.

Исследования психологов – Л.С.Выготского, В.В.Давыдова, Л.В.Занкова, С.Л.Рубинштейна, Б.М.Теплова установлено, что самым благоприятным периодом для нравственно-эстетического воспитания является младший школьный возраст.

В определении перспектив нравственно-эстетического воспитания мы опирались на труды по музыкальной педагогики О.А.Апраксиной, Д.Б.Кабалевского, С.Т.Шацкого и В.Н.Шацкой. Представляют глубокий интерес исследования роли национальной музыкальной культуры в духовном формировании личности человека Л.П.Атановой, Н.В.Ахмеджановой, Л.М.Кашаповой и др.

Особую значимость в педагогическом аспекте имеют исследования современных педагогов-музыкантов, посвященные влиянию музыки на нравственный облик младших школьников – Ю.Б.Алиев, Э.Б.Абдуллин, В.К.Белобородов, С.М.Каргапольцев, Л.В.Школяр, В.А.Шноляр, Е.Д.Критская, Н.А.Терентьева, Е.И.Юдина и др.

Проблемой исследования явилось определение ведущих тенденций, философско-культурологических и психолого-педагогических условий формирования духовного мира младших школьников средствами национального музыкального искусства.

Актуальность проблемы, ее практическая зависимость, недостаточная теоретическая и методическая разработанность определили тему нашего исследования: «Нравственное - эстетическое воспитание младших школьников

(на материале башкирской музыки)».

Цель исследования: выявить, теоретически обосновать и экспериментально проверить содержание, формы и методы нравственно-эстетического воспитания детей средствами национальной музыки.

Объект исследования: система нравственно-эстетического воспитания детей.

Предмет исследования: процесс нравственно-эстетического воспитания детей на основе национальной музыки в практике современной общеобразовательной школы.

В основу нашего исследования была положена гипотеза, согласно которой башкирская музыка может стать эффективным средством нравственно-эстетического воспитания детей, если:

– осуществить интегративный подход к исследованию национальной музыки в системе философско-культурологических и психолго-педагогических наук;

– определить психолого-педагогические основы использования национальной музыки в области нравственно-эстетического воспитания детей;

В соответствии с целью, гипотезой и предметом исследования решались следующие задачи:

1. На основе изучения философской, психологической, педагогической, культурологической литературы исследовать феномен национальной музыки (ее генезис и современное состояние).

2. Выявить духовный потенциал национальной музыки.

3. Разработать методические рекомендации по организации и осуществления процесса нравственно-эстетического воспитания младших школьников.

Методологическую основу исследования составляют:

-философское учение о роли музыкального искусства в нравственно-эстетическом воспитании (Сократ, Платон, Пифагор. Л.А.Коменский, Ж.Ж.Руссо);

-теория развития личности (Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, Д.И.Фельдштейн и др.);

-музыкльное педагогическое учение о развитии творческих и музыкальных способностей (Б.В.Асафьев, О.А.Апраксина, Э.Б.Абдуллин, Н.А.Терентьев и др.);

-концепции отечественных и зарубежных исследователей о роли национальной музыки и воспитания детей (Ю.Б.Алиев, Л.П.Атанова, Л.М.Кашапова, З.Кодай, Г.М.Науменко);

-концепция о социальных функциях музыкального искусства (А.Н.Сохор).

Теоретическая значимость исследования заключается в следующем:

На основе интегративного подхода обобщен и систематизирован педагогический опыт использования национального музыкального искусства в системе отечественного и зарубежного образования. Определены содержания, формы и методы использования детской национальной музыки в нравственно-эстетическом воспитании младших школьников.

Практическая значимость исследования состоит в том, что на примере изучения башкирской музыки определены содержания, формы и методы нравственно-эстетического воспитания детей путем использования национальной музыки в практике современной общеобразовательной школы.

Структура дипломной работы состоит из введения, двух глав, заключения, списока использованной литературы и приложения.

Идеи античных мыслителей получили глубокое теорико-практическое развитие в трудах ученых-педагогов прошлых столетий и современности, начиная с эпохи античности и кончая серединой XX века. В исследованиях Л.А.Коменского, Ж.Ж.Руссо, И.И.Гердера, Э.Жак-Далькроза, З.Кодай, К.Орфа, К.Д.Ушинского, А.Ф.Лосева, В.И.Соловьева, Л.Н.Толстого и ряда других исследователей и педагогов идея использования музыкального искусства, как средства нравственно-эстетического воспитания получило свое отражение:

– в создании целостной теории массового музыкального образования и воспитания;

– в определении содержания нравственно-эстетического воспитания;

– в разработке принципов построения систем всеобщей детской практики;

– в определении цели, задач, приемов и средств музыкально-эстетического воспитания и образования.

Античное учение об этосе музыки, разработанное древними авторами, сменилось под влиянием риторики учением об аффектах, согласно которому, музыка \"изображает\" человеческие чувства (аффекты) и управляет ими. Теория аффектов основывалась на признании несомненной связи между выразительными средствами музыки (гармония, ритмика и др.) и вызываемыми им эмоциями (аффектированными состояниями).

В становлении теории аффектов большую роль сыграли виднейшие мыслители: Д.Царлино, развивший теорию античных ладов, а также выдвинувший положение об единстве музыки и слова, теории и практики ( ); В.Галилей, утверждавший, что цель музыки в выражении душевных движений; Р.Декарт, обосновавший аффективную природу музыки; А.Кирхер, рассмотревший связь музыки с аффектами ( ); И.Маттезон, Ф.В.Марпург, И.И.Кванц, И.Г.Вальтер и др., давшие собственные классификации аффектов, вызываемых музыкой, среди которых радость, страсть, любовь, страдание, гнев, прощение, страх, надежда, бодрость, изумление, сострадание, милосердие и др.

В дальнейшем теория аффектов перерастает в концепцию выразитель-но-эмоциональной сущности музыки, отличающей ее от изобразительных искусств и представленной в XIX веке так называемой эстетикой чувств; (А.В.Амброс и др.), на рубеже XIX-XX вв. перерожденной в музыкальную герменевтику (Г.Кречмар, А.Шеринг и др.), а впоследствии - в так называе-мую новую музыкальную герменевтику (К.Дальхауз и др.), решающую раз-личные теоретические проблемы и, в том числе, ценности и оценки музыки на основе идей о неотрывности музыкального содержания от сознания.

В мировой педагогической практике имеет опыт создания систем всеобщего практического музыкально-эстетического воспитания детей и юношества (Венгрия, Австрия, Германия и др.). Здесь внесен вклад в нравственно-эстетическое воспитание детей. Основой систем служит традиции национального музыкального фольклора.

Идея всеобщего музыкально-эстетического воспитания детей в нашей стране разрабатывалась на протяжении XX века такими прогрессивными деятелями искусства и культуры, учеными и педагогами, как А.Г.Рубинштейн, А.Т.Гречанинов, Б.В.Асафьев и другие. В детской национальной музыке эти исследователи видели возможности культурного образования народа и развития таких личностных характеристик, как патриотизм и эстетическое чувство.

Влияния музыкально-эстетического воспитания на успешное психологическое развитие ребенка отмечалось А.С.Макаренко, В.Н.Мясищевым, Н.А.Ветлугиной, Н.И.Сац, Д.Б.Кабалевским и многими другими.

Как известно, музыкальная письменность, связанная с буквенными обозначениями звуков, также зародилась в Древней Греции, что еще раз подтверждает мысль о том, какую огромную воспитательную роль отводили древние греки музыке.

В средние века отношение к искусству определялось догматами церкви, неприемлющей гедонистичности и элитарности эстетической мысли античности. Для средневекового аскетичного мировоззрения всякая красота обсуждалась и воспринималась как обман, скрывающий истину. Однако, отвергая античные эстетические идеалы и провозглашая единомыслие, нравственность, церковь все же не отрицала чудотворность воздействия музыкального искусства. При всей аскетичности отношение отцов церкви к искусству не исключало естественной человечности.

В системе воспитания были широко представлены детские песни – как сами по себе, так и в качестве необходимых составных частей игр, сказок, хороводов. Бродячие музыканты включали эти песни в свой репертуар, способствуя тем самым их сохранению и передачи последующим поколениям.

О специальном музыкально-эстетическом воспитании в гуманистической педагогике XV века речи не велось, хотя в размышлениях гуманистов присутствовали эстетические моменты, музыка оценивалась в основном с точки зрения ее нравственного воздействия на личность ученика. В XVI в. Отдельные мыслители-философы, педагоги – признавали необходимость занятием музыкой, живописью, рисунком, так как эти предметы способствуют развитию в детях чувства к прекрасному.

Музыка и система музыкального воспитания этого периода развивалась в двух направлениях – церковном и светском. В самом музыкальном творчестве возникают новые светские формы музицирования. Все эти явления способствовали изменению содержания, форм и метод музыкального воспитания подрастающего поколения. Особое внимание и популярность в этом периоде приобретает и исполнение многоголосных полифонических произведений в хоре без сопровождения или в сопровождении органа.

В период жизни и творчества Яна Амоса Коменского (1592 – 1670) идея музыкального воспитания актуальны и жизненны и на современном этапе нравственно-эстетического воспитания подрастающего поколения. Его мысль пробудить интерес к учению, используя различные методы, и сегодня является одной из основополагающих в системе массового музыкального воспитания учащихся, ибо без интереса невозможен процесс познания музыки, в том числе и национального музыкального искусства любого народа.

Я.А.Коменский, указывающий на необходимость приобщения к национальной музыке уже в \"Материнской школе\", чья система воспитания предполагала включение музыки в программу всех четырех ступеней обучения, ибо великий чешский педагог рассматривал музыкальное воспитание как действенное средство формирования духовности растущей личности, впервые обозначив перспективы развития системы массово: музыкального воспитания и выработав основные принципы обучения; в XVIII веке: Ш.Л.Монтескье, отмечавший способность музыки пробуждать все чувства и смягчать нравы, благодаря способности вызывать ощущения кротости, сострадания, нежности и др.; Д.Юм, подчеркивающий важную роль искусства и особенно музыки в воспитании нравственных воззрений и чувств; Ж.Ж.Руссо, писавший в предисловии к \"Музыкальному словарю\", что, в отличие от других видов искусства, музыка содержит наиболее многочисленное количество слов и специальных понятий; в XIX веке: И.Г.Гердер, проповедовавший национальную самобытное искусства и стремившийся создать новую немецкую культуру, призывая к изучению национального своеобразия искусства, но одновременно признавая равноценность культуры различных эпох; А.В.Дистервег, выдвинувший одним из принципов воспитания принцип культуросообразности, который предполагал необходимость формирования человека в соответствии с требованиями всей современной ему передовой культуры и науки и, в особенности, культуры страны, являющейся родиной ученика, и др.

Неоценимый вклад в развитие музыкально-эстетического воспитания и образования подрастающего поколения внесла народная педагогика (термин ввел в русскую педагогическую литературу К.Д.Ушинский) – по словам Г.Н.Волкова, \"педагогика национального развития, подъема, возрождения, одновременно — это и педагогика этнического самовоспитания, создающая личность патриота, сына народа с высокоразвитым чувством национальной гордости и человеческого достоинства\"

На позициях народности эстетической культуры и воспитания стояли М.В.Ломоносов, Н.И.Новиков, А.Н.Радищев, декабристы, в последующем –русские революционные демократы (В.Г.Белинский, А.И.Герцен, Н.А.Добролюбов, Н.Г.Чернышевский), придававшие большое значение искусству в формировании мировоззрения и нравственного облика личности. По выражению Белинского, \"искусство характерно чувственным выражением идеи\"

Принцип народности явился основополагающим в педагогической системе К.Д.Ушинского, считающего, что система воспитания порождается историей народа, его материальной и духовной культурой. Он приходит к выводу, что воспитание народно, национально, ибо \"первый воспитатель – народ\"

Следуя традициям Я.А.Коменского и К.Д.Ушинского, народ считал величайшим педагогом и А.С.Макаренко.

Общеизвестно, что одним из ракурсов рассмотрения самого понятия культуры является трактовка ее именно как исторической памяти народа, сохраняющей его духовные и ценностные ориентации.

Вопросы морально-этического значения искусства постоянно находятся в поле зрения и современных отечественных педагогов и исследователей, в частности, таких как: Д.С.Лихачев, рассматривающий проблемы национальной культуры и национального характера в этическом аспекте и ратующий за воспитание через изучение \"малой родины\", любовь к отечеству в целом, в то же время, считая национальную культуру частью мирового культурного процесса; Б.Т.Лихачев, исследовавший роль искусства в духовном познании личности и признающий способность музыкального воздействия не только на эстетическую, но и на умственную и нравственную сферы личности, вследствие чего музыка является одним из наиболее действенных средств гражданского воспитания подрастающего поколения в связи с большим политико-воспитательным значением музыкального искусства; Э.Т.Ардаширова, разработавшая методологические основы использования искусства в духовном формировании личности и исследовавшая механизм катарсического воздействия искусства (в том числе и музыкального) в педагогической деятельности учителя; Л.М.Кашапова, считающая, что эстетическое воспитание средствами искусства (в частности, музыкального) способствует развитию нравственного начала личности; А.С.Гаязов, полагающий, что в ряду социокультурных условий, несущих определенную смысловую нагрузку воспитательного характера и активно влияющих на процесс формирования гражданина, особое место занимает искусство, и др.

Психологический аспект исследуемой нами проблемы рассматривался многими учеными как прошлого, так и современности. Так, Л.С.Выготский, Б.М.Теплов, П.М.Якобсон и др. занимались вопросами психологии восприятия искусства и художественно-эстетического творчества.

Признавая постепенность преобразований в нравственном облике личности в процессе систематического общения с искусством, Л.С.Выготский отмечает: \"если музыка не диктует непосредственно тех поступков, которые должны за ней последовать, то все же от ее основного действия, от того направления, которое она дает психическому катарсису, зависит и то, какие силы она придаст жизни, что она высвободит и что оттеснит вглубь\" ( ).

Психолог называет искусство \"реакцией, отсроченной по преимуществу, потому что между его действием и его исполнением лежит всегда более или менее продолжительный промежуток времени\", вследствие чего \"искусство есть, скорее, организация нашего поведения на будущее, установка вперед, требование, которое может быть, никогда и не будет осуществлено, но которое заставляет нас стремиться поверх нашей жизни к тому, что лежит за ней\"( ).

По мысли Л.С.Выготского, \"каждая эпоха имеет свою психологическую гамму, которую перебирает искусство\" ( ).

П.М.Якобсон, в частности, рассматривает произведение искусства как одну из форм познания жизни \"в виде деятельности, сопровождающейся положительными эмоциями\" ( ).

Большой вклад в развитие музыкальной психологии внесли зарубежные (В.Келер, Л.Мейер, Г.Ревес, К.Штумпф и др.) и отечественные (Б.М.Теплов, Г.С.Тарасов, В.В.Медушевский, В.И.Петрушин и др.) исследователи.

Вопросы музыкального восприятия в процессе слушания музыки и формирования музыкальных вкусов школьников исследовали В.Н.Шацкая, Н.Л.Гродзенская, О.А.Апраксина, К.П.Португалов и др., музыкального развития детей дошкольного возраста Н.А.Ветлугина, Н.А.Чичерина, А.И.Шелепенко и др., социальной психологии – С.Н.Беляева-Экземплярская, А.Н.Сохор и др.

Мысль об этическом значении музыки, о глубоком воздействии ее на весь духовный мир личности, в том числе на ее нравственность, поднималась на протяжении всей истории развития музыкального искусства как философами, педагогами, психологами, так и самими творцами музыки – композиторами.

Нравственно-философские идеи, национально-патриотическая, героическая тематика постоянно находилась в поле зрения композиторов, что вызывало к жизни настоящие шедевры профессионального музыкального искусства.

Передовые идеи гуманизма, общественной и личной морали, полные глубокого этического смысла, получают отражение в музыкальном искусстве еще со времен эпохи Возрождения и не теряют своей актуальности вплоть до наших дней. Большинство композиторов решают эту проблему, опираясь на национальные традиции и музыкальный фольклор собственного и других народов (Ж.Б.Люлли, Р.Кейзер и др.).

Пафосом этической идеи, гражданского самосознания преисполнено творчество великих немецких композиторов И.С.Баха, К.В.Глюка и Г.Ф.Генделя, заимствующих из народной музыки не только формы, но и песенные мелодии и танцевальные ритмы.

Героическая тематика, отраженная в творчестве К.Глюка и Г.Генделя, оказала непосредственное влияние на Л.Бетховена, для которого героика становится главной темой в творчестве, пронизанном пафосом борьбы и победы.

Обращаясь в нашем исследовании к проблеме музыкального воспитания; мы учитывали именно эти традиции музыкальной этнопедагогики. В процессе собеседования и методических консультаций с родителями учащихся мы пришли к выводу, что прежде всего в семье должны бережно храниться и развиваться корни народной музыки. Однако для этого необходимо: наличие музыкальных инструментов; овладение навыками игры и пения; привлечения различных форм народного творчества. Все это будет способствовать формирование у детей интереса к народной музыке.

Ретроспективный взгляд на проблему нравственно-эстетического воспитания подрастающего поколения в советский, постсоветский и современный периоды показал, что вопрос изучения народной музыки целенаправленно не ставился.

9. Гарбер Л. Музыкально-эстетическое воспитание советской молодежи. Л. – 1959.

10. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. III. – 1958.

11. Головинский Г., Сабинина М., Модест Петрович Мусоргский. – М.: Музыка, 1992.

12. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия //Сост. О.Апраксина –М. Просвещение, 1980.

13. Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке? – М. . – 1982. Н.Кабалевский Д. Прекрасное пробуждает доброе. – М. – 1976.

14. Кабалевский Д. Прекрасное пробуждает доброе. – М. – 1976.

15. Кашапова Л. Роль музыкально-эстетического воспитания в формировании отношения школьников к жизни.: Программа спецкурса – Уфа – 1995.

16. Кузьмичева Л. Работа музыкального руководителя (вне занятий): Не забывать о родителях //Дошкольное воспитание. – 1980 – №5.

17. Канн-Новикова Е. Маленькая повесть о Михаиле Глинке. – М.: Музыка. – 1987.

18. Лернер И. Дидактические основы методов обучения. – М. – 1981.

19. Левин Б. Музыкальная литература зарубежных стран. Впуск. II. – 1971.

20. Лихачев Б. Теория эстетического воспитания школьников: Педагогика. – М.: Просвещение. – 1985.

21. Мадорский Э. Музыка начинается в семье. – М. – 1982.

22. Малышев Ю. Мысли в слух. – М.: Музыка – 1968.

23. Мартынов И. Мусоргский. – М.: Музыка. – 1960.

24. Матонис В. Музыкально-эстетическое воспитание личности. – Л.: Музыка – 1988.

25. Метлов Н. Музыка – детям. – М. – 1985.

26. Метлов Н. Музыка – детям.: Пособие для воспитателя и музыкального руководителя д/с. //Сост. С.И.Чешева, А.Л.Николаичева – М.: Просвещение. – 1985.

27. Михеева Л. Музыка – детям. Вопросы музыкально-эстетического воспитания. Выпуск 5. – М. – 1985.

28. Методические рекомендации по построению и оформлению диссертаций и авторефератов/Сост. Л.П.Логинова. – РАН УНЦ – 1995.

29. Музыкальная энциклопедия: В.6 т./Гл. ред. Г.В.Келдыш. – М.: СЭ. – 1973. – 1982.

30. Музыкальный энциклопедический словарь/Гл. редактор Г.В.Келдыш. – М. СЭ. – 1991.

31. Музыкальное воспитание в современном мире: Материалы IX конференции международного общества по музыкальному воспитанию//Отв. Ред. Д.Б.Кабалевский. – М.: Советский композитор. – 1973.

32. Музыкальное воспитание в школе: Сборник статей//Сост. О.А.Апраксина. – М. – 1985.

33. Музыка и телевидение. М.: советский композитор. – 1978.

34. Екзайкинский Е. Звуковой мир музыки. – М.: Музыка. – 1988.

35. Пожидаев Г.Кабалевский. Рассказы о жизни и творчестве. – М.: Музыка. – 1987.

36. Плеханов А. « Воспитать человека – значит воспитать его душу» //Дошкольное воспитание – М.: Просвещение. – 1991.

37. Пидкосистый П. Педагогика // Учебное пособие. – М. – 1994.

38. Программа « Музыка». Музыкально-эстетическое воспитание 1-4 кл. // Сост. Терентьева, М.: Просвещение. – 1994.

39. Радынова О. Музыкальное воспитание дошкольников.

40. Разумный В. Прекрасное во всем. – М. – 1988.

41. Скаткин М. Проблемы современной дидактики. – М.: Педагогика. – 1980.

42. Стасов В. Статьи о музыке. Вып. 1 – М. – 1974.

43. Спутник учителя музыки/С.С.Балашова, В.В.Медушевский, Тарасов Г. и др.: сост. Т.Челышева. – М.: Просвещение. – 1993.

44. Тарасов Л. Музыка в семье. – Л. – 1959.

45. Тарасов Г. Педагогика в системе музыкального образования: Учебное пособие по курсу « Педагогика ( ГМПИ им. Гнесиных – М. – 1986).

46. Туманина Н. Мусоргский. Жизнь и творчество. – М. – 1961.

47. Фарбштейн А.А. Музыка и эстетика. – Л.: М. – 1976.

48. Чичерина Н. Музыка в жизни младенца // Дош. воспитание.

49. Шацкая В. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М.: 1975.

50. Эстетическое воспитание в семье/Под. ред. В.А.Разумного. – М. – 1973.

51. Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В.Медушевский, О.Очаковская. – М.: Педагогика. – 1985.

52. Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. С.Ковалев. – М.: СЭ. – 1979.