«Использование программы Adobe Audition в обучении школьников»

Информационно-компьютерные технологии сочетают в себе много компонентов, необходимых для успешного обучения школьников. Это и телевизионное изображение, и анимация, и графика, и звук. Грамотное использование компьютера помогает решить дефицит наглядных пособий, преобразить традиционные учебные предметы, оптимизировав процессы понимания и запоминания учебного материала, а главное, подняв на неизмеримо более высокий уровень интерес к предмету.

В музыкальном образовании компьютер используется как для расширения знаний по истории и теории музыки (разные программы энциклопедического и развивающего плана), в увлекательной форме (просто и доходчиво дети изучают основы музыкальной грамоты, получают знания о музыке и музыкантах), так и для создания музыкальных произведений (музыкальные редакторы).

Обучение музыке всегда считалось сферой наставничества. Учитель передавал ученику свои знания как бы «из рук в руки», индивидуально общаясь с воспитанником. Новые информационные технологии позволяют оптимизировать процесс подготовки юного музыканта, давая ему домашнего наставника в виде персонального компьютера и электронных учебников и самоучителей. Обучающие компьютерные программы позволяют ученику самостоятельно осваивать определённые разделы музыкальной науки, проверяя свои знания и умения с помощью компьютерных тестов.

Вместе с тем, можно отметить, что разные компьютерные программы рассматриваются как новая форма предъявления знаний, которые способны стимулировать механизм познавательной деятельности на уроке.

Используя компьютерные технологии на уроках музыки решаются определенные педагогические и воспитательные задачи:

• Развитие навыков музыкально-творческой деятельности.

• Развитие навыков обращения с компьютерной техникой.

• Повышение интереса к получению музыкального образования.

• Формирование у детей в условиях целенаправленной практической деятельности психологических качеств личности, способствующих достижению поставленной цели.

• Углубление знаний о музыкальном искусстве, его истории, закономерностях развития и выразительных средствах музыки.

• Углубление знаний о современных компьютерных технологиях.

• Расширение кругозора, воспитание музыкального и художественного вкуса учащихся на основе демонстрационных возможностей компьютера.

• Включение учащихся в общественную жизнь школы через выполнение ими общественно-полезных заданий по музыкальному оформлению праздников, концертов, уроков по истории и теории музыки.

Занятия в компьютерном классе вызывают живой интерес и пользуются большим спросом у учащихся, как старших, так и младших классов. В процессе обучения, наиболее продвинутые учащиеся даже консультируют преподавателя и других учащихся по новым, только что появившимся программам и технологиям. Ведь мир компьютерной музыки сегодня бурно развивается и именно молодёжь призвана реализовать заложенные в этом развитии возможности, внести новые подходы в практику классического музыкального образования.

Цель исследования: внедрение и обоснование использования программы Adobe Audition в школе.

Объект исследования: учащиеся музыкальной школы.

Предмет исследования: педагогические условия использования программ Adobe Audition в музыкальной школе.

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования сформулирована гипотеза, согласно которой: использование музыкальных компьютерных программ будет эффективным, если, придать обучающему процессу не стандартный подход в обучении. Цель заключается в том, чтобы выработать у учащихся потребность и умение самостоятельно использовать динамично развивающиеся компьютерные технологии в целях повышения творческой деятельности.

Задачи исследования:

• Изучить литературу по педагогике и музыкальным компьютерным программам.

• Внедрить в процесс обучения программу аудио-редактор Adobe Audition

• Организовать опытно-экспериментальную работу по проверке выделенных педагогических условий.

Для решения поставленной задачи, применяли следующие методы исследования:

• Анализ литературы по теме.

• Эксперимент.

• Наблюдение

• Подведение итогов

Теоретическая значимость работы:

В работе изучен и проанализирован материал на тему: «Использование Adobe Audition в обучении школьников». Обосновано эффективность использования музыкальной компьютерной программы аудио-редактора Adobe Audition в обучении школьников, а также показано, что применение этой программы способствует развитию способностей и заинтересованности у учеников.

Практическая значимость:

В данной работе обоснована эффективность использования музыкальной компьютерной программы Adobe Audition как в детских музыкальных школах, так и в музыкальных классах общеобразовательных школ. А так же применение этой программы для занятий музыкой дома.

Данная работа может представлять интерес для учителей музыки, а так же для всех людей которые интересуются современными музыкальными компьютерными технологиями.

Структура выпускной квалификационной работы:

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы

База исследования – музыкальная школа №10 г. Уфы.

Вводится музыка в компьютер через MIDI-вход звуковой карты ‒ с клавиатуры синтезатора или со специальной MIDI-клавиатуры. Но можно сажать ноты прямо на нотные линейки ‒ мышкой. Возможности редактирования нот и управления партиями для музыканта – как профессионала, так и любителя – просто неограниченные.

Обрабатываются музыкальные файлы программами-секвенсорами (Cakewalk, Sonar, Cubase, Digital Orchestrator и др.), которые позволят вам редактировать параметры любой ноты или группы нот (громкость, высота, местоположение, инструмент, стереобаланс), стирать, перемещать, добавлять ноты, менять скорость проигрывания мелодии без изменения высоты звука, и наоборот – поднять или опустить всю мелодию на любое число тонов без изменения скорости (транспонировать).

Музыкальные файлы имеют небольшие размеры, у каждого секвенсора – свой собственный формат (sng, wrk, cwp), но есть и стандартный формат MIDI (файлы с расширением mid или rmi).

Некоторые секвенсоры позволяют распечатывать нотную партитуру получившегося музыкального произведения (Cubase Score, Encore, Cakewalk).

Если же вы оцифровываете (в компьютер) звук с микрофона или магнитофона, то получаете файл другого типа – звуковой, или волновой. Размер такого файла зависит от частоты оцифровки и количества бит, отводимого на кодирование каждого звука. Звуковые файлы обычно очень большие. Так, выбрав стереозапись и 16-битную оцифровку при частоте 44 кГц (качество обычного звукового компакт-диска), вы получите на каждую минуту звучания файл размером около 10 МБ.

Для обработки больших wave-файлов нужно немало оперативной памяти и дискового пространства, требуется хорошее быстродействие процессора и винчестера. Обрабатываются звуковые файлы волновыми редакторами (SoundForge, Cool Edit, WaveLab), простейший вариант такого редактора – программа Звукозапись (Sound Recorder) в стандартной поставке Windows.

На основе wav-файлов тоже созданы программы-секвенсоры. Такая программа – это уже, считай, полноценная цифровая студия с широчайшими возможностями монтажа и цифровой обработки каждой дорожки, в том числе с использованием высококачественных аудио эффектов для обработки звука в реальном времени. Яркий пример такого рода – программа Vegas Audio.

Современные секвенсоры (Cakewalk Sonar, Cubase) позволяют объединять в одном файле MIDI и wave. Например, на одной дорожке у вас стоит компьютерный бас, а на другой ‒ "живая" гитара, записанная с линейного входа, на третьей и четвертой ‒ компьютерный синтезатор и ударные, а на пятой – голос, взятый с микрофонного входа карты.

Один из основных недостатков компьютерной музыки ‒ невысокое качество звуков (сэмплов) в звуковых картах и недорогих синтезаторах-«самоиграйках». Убогие "пластиковые" звуки - "как бы барабаны", "как бы трубы", "как бы гитары" – сразу отвращают меломана от компьютерной музыки. Однако существует особая разновидность музыкальных программ, которая позволяет пользоваться высококачественными звуками даже на дешевом оборудовании. Это – сэмплеры, или программные синтезаторы. Такая программа позволит проигрывать MIDI-файлы с использованием высококачественных сэмплов. Все, что вам потребуется, это секвенсор и софтсинтезатор, вроде Nemesis GigaStudio или Yamaha Soft Synthesizer, VST-инструменты. Ну и, конечно, хорошая библиотека звуков на компакт-дисках.

Программы-микшеры позволяют регулировать громкость и стереобаланс по каждому звуковому каналу (отдельно MIDI, Wave, CD, линейный вход и выход, микрофон). Часто такие микшеры имеются и в секвенсорах как элемент общего управления музыкальными и звуковыми дорожками. Есть в Windows и системный микшер, управляющий, как воспроизведением, так и записью в компьютере.

Программы-конвертеры позволят вам переводить звук из одного формата в другой. Сегодня особый интерес вызывают конвертеры МРЗ, которые позволяют создавать из аудиодорожек обычных компакт-дисков и wav-файлов звуковые файлы популярного формата МРЗ.

Музыка в МРЗ по качеству может не сильно уступать компакт-диску, а размеры файлов будут раз в десять меньше. В результате все альбомы Beatles помещаются на одном компакт-диске, и остается место для текстов, фотографий и даже небольших видеороликов.

Существуют отдельные утилиты для перевода в МРЗ, а кроме того, современные аудио редакторы и программы записи компакт-дисков имеют встроенные модули для преобразования музыки в формат МРЗ. Вы сможете сами выбрать качество звука и степень сжатия: МРЗ сжимает файлы за счет снижения качества звука, но уровень этого снижения можно подобрать по своему вкусу.

Весь этот софт позволит вам создать дома вполне приличную музыкальную студию. В зависимости от вложенных средств вы получите либо любительскую (low-end), либо даже полупрофессиональную (практически high-end) студию. Только не надо думать, что обладание студией и овладение некоторыми навыками работы с ней сразу сделает вас профессионалом. Так же, как умение работать в CorelDraw и Photoshop'e еще не делает вас ни художником, ни дизайнером.

Steinberg WaveLab

Бренд «Steinberg» и выходящие под этим именем продукты давно занимают прочные позиции в профессиональной музыкальной индустрии. Звуковой редактор WaveLab не является исключением, он окружен ореолом исключительно профессионального продукта с возможностями, которые могут быть оценены по достоинству лишь настоящими знатоками.

Интерфейс редактора стандартен: меню, кнопки быстрого доступа к функциям, окно редактирования звуковой волны (моно или стерео), справа панель эффект-процессора. Обратите внимание на расположенные внизу анализаторы сигнала. WaveLab поддерживает 6 различных анализаторов, в реальном времени отображающих характеристики входного или выходного сигнала (исключение составляет лишь индикатор «Bit Meter», который информирует о разрядности внутренней обработки сигнала).

Панель «Master Section» играет важную роль в программе, как можно понять из названия, она предназначена для мастеринга композиции. В «Effects» можно выбрать до 8 VST- или DirectX-эффектов, в «Master» задать уровень выходного сигнала, в «Dithering» – алгоритм сглаживания битности после внутренней обработки сигнала. Изменения будут внесены после нажатия кнопки «Render». Все это отличает WaveLab от других редакторов и больше напоминает работу со студийной аппаратурой. То же можно сказать и про встроенные эффекты – все они пытаются в какой-то мере повторить органы управления аппаратных эффект-процессоров (ручки, тумблеры и т.п.). Такой подход, скорее всего, удобен и знаком профессионалам, однако в рамках компьютерного приложения можно было реализовать и более гибкий интерфейс.

Если интерфейс WaveLab спорен, то функциональность, пожалуй, бесспорна. Поддерживается цифровой звук вплоть до 32 bit / 384 KHz, импорт всех распространенных форматов звука: WAV (PCM), MP3, OGG, AU, AIFF, WMA и звуковых дорожек видеофайлов. Особая гордость Steinberg – формат OSQ (Original Sound Quality) – сжимает цифровой звук без потерь в качестве.

WaveLab, как и Adobe Audition, предлагает пользователю две основные возможности редактирования цифрового звука: «простая» обработка моно- или стерео-записи («Wave») и редактор-мультитрек («Audio Montage»). Режим редактирования стерео-записей стандартен для программ подобного класса.

Неотъемлемой частью информационной культуры являются знания новых информационных технологий и умение их применять как для автоматизации рутинных операций, так и в неординарных ситуациях, требующих нетрадиционного творческого подхода, особенно когда речь идет об искусстве.

Музыкальная педагогика – искусство, требующее от людей посвятивших себя этой профессии, громадной любви и безграничного интереса к своему делу. Одна из главных задач педагога – сделать как можно скорее и основательнее так, чтобы быть ненужным ученику, то есть привить ему ту самостоятельность мышления и методов работы, которые называются зрелостью, за которым начинается мастерство.

Профессия педагога музыкально-компьютерных технологий находится на стыке музыки и техники. Поэтому она требует от специалиста не только безупречного вкуса, тонкого слуха, творческого мышления, знания истории, теории музыки, особенностей самых разных музыкальных стилей и жанров, но и владения всеми существующими технологиями звукозаписи, а также компетентности в области акустики, звукотехнического оборудования студий, современных компьютерных технологий и музыкально-программных инноваций.

Для многих музыкальных дисциплин компьютер является незаменимым источником библиографических и энциклопедических сведений. Наконец, компьютер широко используется как средство нотного набора текста музыкального произведения.

Современная школа не должна отставать от требований времени, а значит, современный учитель должен использовать компьютер в своей деятельности. Применяя информационные технологии на уроке музыки, нельзя забывать о том, что это урок общения с искусством. Очень важно не превратить урок музыки в общение с компьютером, не сделать урок музыки похожим на любой другой урок. Используя информационные технологии необходимо использовать только те их достижения, которые помогут раскрыть, развить и реализовать способности учеников.

Однако, рассматривать использование компьютерных технологий на уроке как панацею для решения всех проблем нельзя. Это только средство для реализации целей и задач, поставленных перед педагогом. Умение поставить задачу, заинтересовать ею своих учеников, найти нужные формы, методы, средства для ее решения.

Во взаимоотношениях музыки и техники по-прежнему остается проблема творческого начала в искусстве. Среди композиторов существует стойкое убеждение, что «машина» не дает возможности реализовать творческий импульс, индивидуальность композитора. Примечательно, что к такому мнению приходят даже те, кто уже значительную часть своего творчества отдал машинным технологиям.

В ходе нашего эксперимента мы подтвердили правильность нашей гипотезы, поставленные нами задачи и выбранные методы работы. Таким образом, проведенные нами исследования доказали необходимость последующей работы в данном направлении и внедрении результатов нашего исследования в практику общеобразовательной школы, а также в ДМШ и школах искусств.

6. Айдарова И.Р. Компьютерные технологии и педагогика музыкального творчества // Система непрерывного художественного образования: теоретико-методологические и прикладные аспекты: материалы Всерос. науч.-практ. конф. с междунар.участием, Пермь (22-25 окт. 2007 г. ). – Пермь, гос. ин-т искусства и культуры. – 2007. – 415 с., с.278-280 0,1 п.л.

7. Айдарова И.Р. Музыкальный калейдоскоп // ж. Музыка и электроника. – №2, 2008. – с.21 0,15 п.л.

8. Айдарова И.Р. Уроки творчества за музыкальным компьютером // Искусство в школе. – №1, 2008. – с.35-36.

9. Айдарова И.Р. Электронный учебник на уроке музыки: мечта или реальность? // Искусство в школе. – №4, 2008. – с.38-40

10. Алпатова А.С. Творческое постижение мира: искусство или наука? // Музыкальное искусство: исполнительство, педагогика, музыковедение: Сборник научно-методических статей. – М., 2004. 121 с.

11. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. – M., 1983. – 221 с.

12. Беляева Л.С, Трудков A.M. Музыкально-педагогическая диагностика в общеобразовательной школе. Учебно-методическое пособие. – Мурманск, 2000. – 83 с.

13. Вендрова Т.Е. Художественно-педагогический анализ на уроке музыки // Музыка в школе. 1989. №3

14. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1979. – 451 с.

15. Вопросы методики музыкального воспитания детей. - М., 1975.

16. Головина М.Ф. Дать импульс к импровизации // Искусство в школе, 1994, №1.

17. Головина М.Ф. О моих учителях // Искусство в школе, 1995, № 3.

18. Гришанович Н.Н. От протоинтонации к художественному обобщению // Музыкальное образование и подготовка учителя музыки. - М., 1996.

19. Гродзенская Н.Л. Беседы о музыке на уроке. Вып. 10. - М., 1975.

20. Данилевская Л.В. Основные принципы музыкального воспитания Н.Л.Гродзенской //Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10, 1975.

21. Живайкин "600 звуковых и музыкальных программ" Спб., 2001. - BHV - Санкт – Петербург.

22. Информатизация учебного процесса и управления образованием. Сетевые и Интернет - технологии, 2004 и 2005г., ВОИПКиПРО

23. Кадобнова И.В., Критская Е.Д. Музыка в движении // Музыка в школе. 1984, №2.

24. Красильников И. Белое пятно в музыкальной педагогике // Искусство в школе. 1983. №1.

25. Красильников И.М. Интонационная концепция музыкальности и модель дополнительного музыкального образования // Искусство в школе. — 2000. — № 4

26. Кулинкович Е.П. Интонационная атмосфера урока // Музыка в школе. 1988, №3.

27. Кульневич С.В., Лакоценина Т. П. Совсем необычный урок: Практич. пособие для учителей и классных руководителей, студентов пед. учеб. заведений, слушателей ИПК. Ростов-н-Д: ТЦ «Учитель», 2001.

28. Малов В.А. Мой Кабалевский // Музыка в школе. 1989, №1.

29. Марцинкявичус З. О некоторых методах обучения пению по нотной записи //Музыкальное воспитание в школе. Вып. 6. - М., 1980.

30. Медушевский В.В. Музыка в семье искусств // Музыка в школе. 1984, № 1.

31. Медушевский В.В. Музыкальное образование // Спутник учителя музыки - М., 1993.

32. Науменко Т.И. Формирование музыкальности у младших школьников. – М., 1980.

33. Науменко Т.Н., Алеев В.В. Музыка. Учебник для общеобразовательных учебных заведений. 8 класс – М., 2001. – 161 с

34. Петелин Р., Петелин Ю. Музыкальный компьютер. Секреты мастерства. СПб.: БХВ-Петербург, Арлит, 2001. – 608 с.

35. Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Сочинение и аранжировка музыки на компьютере СПб.: БХВ-Петербург, 2009. - 608 с.

36. Рабин Д. М. Музыка и компьютер: настольная студия/ Пер. с англ. Р. Н. Онищенко и А. Э. Лашковской; ООО “Попурри”, 1998. – 272 с.: ил.

37. Спира И. Все про MP3: компьютер как музыкальный центр. Легкий старт. – СПб.: Питер, 2006. – 144 с.: ил.

38. Суслова Н.В. Музыкальное мышление младших школьников и методика его развития. – М., 1999. – 216 с.

39. Трусова В., Медведев Е. Музыкальная азбука на РС. Самоучитель. М., 2002.

40. Ульянич В.С. Заметки о компьютерной музыке // Музыкальная жизнь. – 1990. – № 15.

41. Фетискин Н.П. Психоэмоциональное обеспечение компьютерного обучения. Психологические проблемы применения ЭВМ в процессе обучения. Сб. тр. М. 1990

42. Фролов М. Учимся на компьютере музыке. М., 2000.

Электронные ресурсы:

1. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/Wav

2. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/Rewire

3. h**t://w*w.muzoborudovanie.r*/equip/studio/softother/notators/notators.php

4. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/Finale_notation_program

5. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/Sibelius

6. h**t://w*w.bayan-trainer.r*/finale002.php

7. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/Нотный_редактор

8. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/CD_ripper

9. h**t://musicinform.narod.r*/ar000/ar014w/ar014-01.htm

10. h**t://music-programs.narod.r*/arrange.html

11. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/Mp3

12. h**t://cjcity.r*/slovar/v.php?t=14

13. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/Virtual_Studio_Technology

14. h**t://w*w.ixbt.com/proaudio/cubase-sx.shtml

15. h**t://ru.wikipedia.org/wiki/Мультимедиапроигрыватели