«Развитие навыков чистого интонирования в вокально-хоровой работе на уроках музыки»

- познавательную;

- эстетическую;

- рекреационную;

- гедонистическую;

- функцию общения.

Различные вопросы, связанные с детским хоровым пением, разрабатывались рядом ученых. Последние разработки и достижения в вокальной педагогике большое внимание уделяют качественному развитию детского голоса. Таким образом, учитывая все возрастающий интерес к детскому хоровому творчеству и повышение требований, как к качеству репертуара, так и к качеству исполнения хоровых произведений возникает необходимость более тщательно исследовать ранее созданные методики и на их основе разработать рекомендации по оптимизации процесса развития навыков чистого интонирования.

Цель работы:

Состоит в исследовании особенностей подготовки младших школьников к хоровой деятельности, в выявлении комплекса методов, активизирующих процесс усвоения вокально-хоровых и интонационных навыков.

Изучение научной и методической литературы, анализ личной практической работы с хором позволили сформулировать гипотезу исследования: развитие навыков чистого интонирования проходит более успешно тогда, когда музыкальное обучение осуществляется систематически, в тесной связи педагога и учеников, на фоне формирования общей музыкальной культуры ребенка и, наконец, с учётом возрастных и личностных качеств ребёнка. Это и доказывает используемая нами система методов и приемов по формированию и развитию интонационных навыков у детей младшего школьного возраста.

Объектом исследования является детский хор.

Предмет исследования: теоретические основы процесса формирования первоначальных навыков хорового пения у младших школьников.

Задачи исследования:

1. Проанализировать исторические взгляды решения вопросов вокально-хорового обучения частично за рубежом и в наше время.

2. Определить конкретную последовательность формирования первоначальных интонационных навыков в детском хоре.

3. Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и упражнений), соответствующих вышеназванной задаче.

4. Теоретически обосновать применение таких педагогических приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования первоначальных интонационных навыков.

В соответствии с поставленными задачами были использованы следующие методы:

1. Теоретический анализ литературы с точки зрения изучаемой проблемы.

2. Обобщение педагогического опыта, направленного на формирование навыков чистого интонирования.

3. Обобщение собственного опыта работы с детским хором в рамках поставленной проблемы.

4. Экспериментальное изучение путей и методов формирования навыков чистого интонирования в детском хоре.

Общая методология предполагает формирование у детей творческой личности, которая способна вести созидательную деятельность. Среди известных методических приемов для развития слуха и голоса мы применяем методики: А. Е. Варламова; Д. Н. Зарина; А. Н. Карасева; С. И. Миропольского; Г. А. Струве, О. А. Апраксиной, А. Г. Раввинова, А. Л. Маслова.

Экспериментальная работа проводилась на базе Иглинской ДМШ им. М. Хисматуллина и опиралась на анализ и обобщение передового опыта ведущих педагогов, методистов и личного исследовательского опыта (с 2004 года работаю с хоровым коллективом в ДМШ).

Данная работа состоит из введения, двух глав, экспериментальной работы, заключения и приложения.

Первые певческие школы на Руси были организованы привезенными из Греции священнослужителями. От них русская церковь переняла «восьмигласие» и безлинейную нотопись. В данных школах уровень музыкального обучения был весьма высок. Но требуется подчеркнуть, что пению тогда обучали очень ограниченное количество одаренных детей. Для данного исторического периода характерно светлое и нежное звучание голосов, так как церковные хоры, в которых пели только мальчики, предназначались для участия в богослужении.

С появлением хорового исполнительства стало развиваться и музыкальное образование. В XI веке появились духовные сочинения, переписанные русскими певцами. Появились частные школы, в которых пение стало основным предметом. Обучение проходило как в группах, так и индивидуально. При княгине Анне Всеволодовне была открыта школа для девочек в Киеве при Андреевском монастыре. Позже, в XIII веке, в Суздале появилось женское училище, организованное дочерью черниговского князя Михаила Всеволодовича.

В 1274 году собор – высший церковный орган – поручает церковное пение «специально обученным людям» и увеличивает число певческих школ. Следует отметить высокий уровень обучения в этих школах.

В 1551 году по указу Ивана Грозного возникают появляются специальные училища при храмах. Постепенно развиваются профессиональные хоры. Первым профессиональным хором в России стал хор государевых певчих дьяков. Он возник еще при Василии III. Главной обязанностью хора было обслуживать церковь. В повседневной жизни певчие дьяки обучали пению царских детей.

В XVI веке был создан хор «пaтриарших певчих дьяков». Позднее в XVIII веке он получил название Синодального. С развитием светского многоголосного пения в мужские профессиональные хоры стали вводится голоса мальчиков (альты и дисканты), так как звучание женских голосов в те времена в смешанном хоре не предусматривалось.

В XVII веке в Россию проникает с Запада стиль «концертного пения», под его влиянием постепенно утверждается многоголосное пение, а голоса получают название – бас, тенор, альт, дискант. В профессиональных хорах были исполнители с прекрасными голосами. Лучшие детские и взрослые голоса набирались по всей Руси. Уже с XVII века появляются частные хоры: хоры бояр, приближенных царя, а так же и лиц духовного сана.

В начале XVII века возникает Киево-Могилянская академия, которая способствовала появлению учебных заведений, готовящих учителей музыки. Известный просветитель Симеон Полоцкий, воспитанник академии, создал свою систему обучения, где уделял большое внимание эстетическому воспитанию. Эту же академию закончил замечательный музыкант и педагог Н.Дилецкий, который впервые на русском языке изложил правила певческого обучения детей. Он требовал понимания содержания песни, выразительного ее исполнения. Дилецкий применял наглядный метод, используя пальцы рук для показа расположения нот на нотном стане.

В это же время была установлена взаимосвязь речевой и певческой функций голосового аппарата. В учебнике по правилам чтения впервые были сформулированы основы певческого обучения. В нем говорится о высоком и звонком детском звучании, о силе голоса, о ритмичности и певучести звука. Таким образом, обучение грамоте содействовало воспитанию определенных певческих навыков.

В середине XVII века хоровое исполнительство хоровое пение перестало быть лишь церковным и распространилось в светском обществе. Во второй половине XVII века получают распространение так называемые “канты”, где чувствуется влияние народной песни. В это же время появляется и детский репертуар. «Детей подготавливали не только в хоры, но и в театры, где играли крепостные. Первую русскую театральную школу языковед С.Булич назвал первой русской консерваторией, разумея, очевидно, высокие требования к обучению» [52, 12].

В начале XVIII века продолжилось расширение хоровой исполнительской деятельности. Собирались особые хоры из специально обученных к исполнению сложных произведений мальчиков, юношей и мужчин, обладавших прекрасными голосами.

Постепенно заметно усиливается стремление не только увеличить количество обученных хористов, но и улучшить качество звучания голосов. В 1740 году в городе Глухове Черниговской губернии была образована певческая школа, где обучались мальчики, с прекрасными голосами , а при Дворе появилась специальная певческая школа на 20 человек, готовящая певчих для Придворной певческой капеллы. Необходимо отметить, что постепенно с развитием хорового пения складывались и основы вокального воспитания. С детства певцы обучались правильному, свободному звучанию, чего требовал стиль церковного пения.

Уже в первых методических рекомендациях были изложены методические рекомендации по охране голоса, так как в певческой практике имело место нарушение певческих норм. Требования были, зачастую непосильные для еще неокрепших детских голосов. Большая концертная нагрузка и ранняя исполнительская деятельность растрачивали нервные силы и надрывали голоса маленьких певцов.

Во второй половине 18 века большое влияние на музыкальную культуру оказала народная песня. Народная песня исполнялась не только в «низших» кругах общества, но и среди дворян. Она была основой музыкальной культуры. Росла численность провинциальных хоров. Много детей пело в частных крепостных хорах. В Петербурге были прекрасные хоры - шляхетского корпуса и университета, славились хор графа Шереметьева, хор князя Голицына.

В учебных заведениях того времени преподавали такие замечательные музыканты, как Д.С. Бортнянский, И. Прач. В литературе того времени отражены прогрессивные мысли о необходимости обучения пению наряду с мальчиками и девочек. Появилось множество литературы по вопросам развития и охраны детского голоса (начало XIX века). В это время вокальное искусство в России достигло высокого уровня. В 1783 году в Санкт-Петербурге было издано «Руководство учителям 1 и 2 классов народных училищ в Российской империи», написанное Ф.И.Янковским, одним из передовых деятелей просвещения в России. Данное пособие посвящено воспитанию и сохранению голоса. Даже первые попытки методических разработок того времени говорят о научно-практических достижениях в области развития голоса.

Формирование русской вокальной школы связано с именем замечательного русского композитора М.И.Глинки. В 1862 году открывается Петербургская консерватория, а в 1866 - Московская. В 1862 году М.А. Балакиревым и Г.Я. Ломакиным была создана бесплатная музыкальная школа. Здесь выступали крупнейшие музыканты, входившие в творческое объединение «Могучая кучка»: М.А. Балакирев, А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков продолжали развивать идеи М.И. Глинки.