«Создание аранжировки музыкального произведения с использованием синтезатора на уроках «клавишный синтезатор» в дши»

Музыкальная педагогика накопила опыт в обучении игре на клавишном синтезаторе: школа Т. Барроуза; методики Т. Лангхорста, Н. Хайнеса и др.

Широкие перспективы использования клавишного синтезатора в учебных заведениях дополнительного образования и недостаточная педагогическая разработанность содержания данного направления музыкальной педагогики ставят педагогов перед необходимостью разработок соответствующих программ, методик, учебных пособий. В настоящее время наиболее известны следующие учебные программы: «Электронные музыкальные инструменты: клавишный синтезатор» (автор И. М. Красильников, при участии А. Ю. Апухтина, М. А. Крюкова); «Программа для детских музыкальных школ: клавишный синтезатор» (автор В. Г. Пешняк); «Клавишный синтезатор – предмет по выбору» (сост. И. В. Порунова, А. В. Порунов); «Игра на синтезаторе: методика и программа обучения» (автор И. Г. Шавкунов) и др. Данные программы отличаются оригинальностью педагогических подходов к преподаванию клавишного синтезатора, вниманием к музыкально-творческому развитию учащихся. Однако процесс модернизации электронных музыкальных инструментов продолжается, и это обуславливает необходимость возвращения к вопросам содержания, форм и методов обучения игре на клавишном синтезаторе на новом уровне.

Будущие музыканты, начинающие знакомиться с синтезатором, неизбежно сталкиваются с необходимостью самостоятельно создавать аранжировки, поскольку произведений, написанных специально для синтезатора, пока не много. Да и те, что есть, часто созданы для определенной марки и модели инструментов. Поэтому музыканту приходится не только осваивать исполнительские, довольно специфические приемы игры, но и самому становиться аранжировщиком, формируя свой репертуарный фонд.

Тема данного исследования актуальна не только с практической стороны, не менее важно и ее теоретическое значение. В научно-методической литературе в последние годы появилось немало исследований, направленных на изучение различных сторон проблемы применения электронных музыкальных инструментов в исполнительском искусстве и музыкальном образовании [1, 2, 3, 4, 5, 6, 7]. Вместе с тем, вопросы создания аранжировки для синтезатора в учебной деятельности студентов вуза на сегодняшний день недостаточно изучены.

На основании этого выявляется противоречие между возможностями современных клавишных электронных музыкальных инструментов для обогащения и совершенствования инструментальной подготовки учащихся, высоким познавательным интересом к данному виду деятельности.

Цель нашей работы: обобщение опыта создания аранжировки с использованием клавишного синтезатора на уроках «клавишный синтезатор» в ДШИ.

Задачи исследования:

1) показать значение электронных музыкальных инструментов, в частности, клавишного синтезатора, в современном музыкальном образовании;

2) раскрыть сущность понятия «аранжировка»;

3) выделить основные моменты, на которые следует обратить внимание учащимся в процессе создания аранжировок для синтезатора.

Методологической основой исследования стали:

• концепция музыкально-исторического процесса Б. В. Асафьева;

• интонационная теория в грудах Б. В. Асафьева, В. В. Медушевского;

• концепция Т. В. Чередниченко о четырех типах музыкального творчества;

• результаты отечественных историко-педагогических исследований в области музыкального образования О. А. Апраксиной, Т. Н. Батуринской, С. И. Дорошенко, Л. В. Кикнадзе, Д. Л. Локшина, С. Н. Морозовой, М. Г. Плоховой, 'Г. Л. Якубовской и др;

• интонационная теория Б. В. Асафьева, а также разработанные в музыкознании учения о мелодии, гармонии, фактуре, инструментовке (Н. А. Римский-Корсаков, Ю. Н. Тюлин, В. А. Цуккерман, Л. А. Мазель, Ю. Н. Холопов и др.);

• учение о психоакустике (Н. А. Гарбузов, А. А. Володин, И. А. Алдошина, А. П. Ефимов и др.) и теория звукорежиссерской деятельности (Б. Я. Меерзон, П. К. Кондрашин, П. Быоик и др.);

Для решения поставленных задач использовались следующие методы: - теоретические: изучение литературы по теме исследования, анализ учебных программ и пособий по клавишному синтезатору, а также аранжировке.

Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения.

Аранжировка произведений традиционной народной музыки и композиторских сочинений является важной частью в творческом процессе современной музыкальной культуры. Вместе с тем в научном плане этот феномен не имеет достаточного теоретического обоснования, не всегда четко разграничены близкие по характеру, но вместе с тем различающие по сути понятия «аранжировка», «переложение», «обработка», «транскрипция», «парафраза».

Прежде всего, следует отметить, что трактовка термина «аранжировка» в различных словарях и справочниках варьируется незначительно. Так, Большой энциклопедический словарь устанавливает этимологию слова: «аранжировка (от франц. arranger, буквально – приводить в порядок)» [16] и обозначает соответсвующие виды деятельности: 1) переложение музыкального произведения для исполнения на другом инструменте или другим голосом, другим составом инструментов или голосов; 2) облегченное изложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте; 3) в эстрадной музыке – гармонизация и инструментовка новой или хорошо известной мелодии; 4) в джазе – способ закрепления общего замысла ансамблевой и оркестровой интерпретации и главный носитель стилевых качеств» [16].

Сходную интерпретацию дает и Новый толково-словообразовательный словарь русского языка: «Аранжировка (от фр. arranger – приводить в порядок, устраивать)» [5, с.65] и расшифровывает его как, во-первых, переложение музыкального произведения, написанного для одного состава инструментов или голосов, для исполнения другим составом инструментов или голосов, во-вторых, облегченное изложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте, в-третьих, внесение изменений в музыкальное произведение непосредственно в момент его исполнения как результат импровизации исполнителя [5, с.65].

Как видим, первые два параграфа – переложение музыкального произведения и его облегченное изложение – фактически совпадают. Однако во втором словаре исключен пункт об эстрадной музыке, несколько иначе сформулировано положение об импровизационном характере аранжировки, отсутствует «привязка» к джазу. Кроме того, в данном издании определение экстраполировано и на другие сферы художественной деятельности. В частности, аранжировка рассматривается как «искусство составления композиций из цветов» [5, с.65]. Эта же дефиниция полностью повторена и в Современном толковом словаре русского языка [5, с. 1168].

Близкую трактовку данного понятия находим и в специальных музыкальных справочниках. Так, автор статьи в Музыкальной энциклопедии И.М. Ямпольский расшифровывает понятие следующим образом: «Аранжировка (от нем. аrrangieren, франц. arranger, буквально – приводить в порядок, устраивать). 1) Переложение музыкального произведения для иного (сравнительно с оригиналом) состава исполнителей (например, клавир оперы, переложение оркестрового или камерно-ансамблевого произведения для фортепиано в 2, 4 и 8 рук, оркестровка фортепианной пьесы и т. п.). В отличие от транскрипции, которая является творческой обработкой и имеет самостоятельное художественное значение, аранжировка обычно ограничивается приспособлением фактуры оригинала к техническим возможностям какого-либо другого инструмента, инструментального состава или голоса, вокального ансамбля. 2) Облегченное изложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте. 3) В джазовой музыке – различного рода изменения (гармонические, фактурные), вносимые непосредственно в процессе исполнения и связанные с импровизационным стилем игры. Они особенно широко применяются в Би-боп и так называемом современном джазе, в небольших (малых) составах» [6, с.193].

Овладение этим инструментом может в значительной степени совершенствовать исполнительскую подготовку студентов современного вуза, способствовать раскрытию их творческого потенциала. Для того чтобы достичь выразительного образного звучания от студента-музыканта требуется умение подбирать тембры и стили в соответствии с жанром произведения, его стилем, особенностями формы, фактуры и образного строя.

Обучение аранжировке на синтезаторе — не самоцель. Это средство, позволяющее благодаря современным информационным технологиям, интерактивному взаимодействию с программно-аппаратным комплексом синтезатора даже неподготовленному индивидууму творчески самовыражаться в музыке.

Показательно, что современная образовательная программа дополнительного образования детей по дисциплине «Клавишный синтезатор» уже по окончании первого года обучения предполагает приобретение умения «применять в своей творческой практике простейшие приемы аранжировки музыки для синтезатора; «в электронном музицировании опираться на навыки чтения с листа, подбора по слуху и импровизацию; проявить интерес к музицированию; способности к элементарной музыкально-интонационной деятельности; способности к эмоционально-окрашенному восприятию музыки и выражению в музыкальных звуках собственных эстетических переживаний [8, с. 7].

Обучение игре на любом инструменте, включая создание аранжировок на синтезаторе — это обучение музыке через творчество, «развивающее слух, музыкальное чувство и понимание» [2]. Педагогу-музыканту «предстоит осознать свою миссию создателя стратегии, тактики и практики обучения… в современной информационной культуре» [7, с. 128].

6. Келдыш Г.В. (ред.) Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1990. 672 с.

7. Корнева А.А., Гундорова Е.Ю. Синтезатор: музыкальный инструмент или машина? // Музыка в школе. – 2011. – № 5. – С. 68-73.

8. Красильников И.М. Какие клавишные синтезаторы нужны для приобщения детей и подростков к музыкальному творчеству? // Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. – 2014. – № 4. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.art-edu**tion.ru/AE-magazine (дата обращения 02.03.2020).

9. Красильников И.М. Музыкально-творческое развитие младших школьников в процессе обучения игре на клавишных синтезаторах (кибордах): автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.02. – М., 1997. – 24 с.

10. Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования: Монография. – Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с.

11. Красильников И.М. Электронные музыкальные инструменты (клавишный синтезатор): Метод. пособие. – М.: Экон-информ, 2014. – 145 с.

12. Лисина Е.Н. К определению понятий аранжировки и обработки аутентичной музыки // Огарев-online. 2013. № 7. URL: http://jou**al.mrsu.ru/arts/k-opredeleniyu-ponyatijjaranzhirovki-i-obrabotki-autentichnojj-muzyki

13. Лысенко В.В. Учимся играть на синтезаторе: методическое пособие для учащихся ДМШ и ДШИ. Ростов-на-Дону: Феникс, 2016. 238 с.

14. Медведева М.В. Аранжировка как вид творческой деятельности (К проблеме обучения) // Лапин В.А. (ред.) Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли. Л.: ЛГИТМиК, 1989. С. 47-61.

15. Подкопаева О.А. Развитие музыкального мышления студентов в классе клавишного синтезатора: дис. канд. пед. наук: 13.00.08. – М., 2011. – 221 с.

16. Прохоров А.М. (ред.) Большой энциклопедический словарь. М.: Большая Российская энциклопедия, 1991. URL: http://www.v**u.ru/bigencdic/3482/

17. Примерные образовательные программы дополнительного образования детей. Клавишный синтезатор. Ансамбль клавишных синтезаторов. Студия компьютерной музыки. /Красильников И.М. — М., 2010.

18. Роберт И.В. Теория и методика информатизации образования (психолого-педагогический и технологический аспекты). 3-е изд. — М.: ИИО РАО, 2010. — 356 с.

19. . Серов А.Н. Избранные статьи: в 2 т. М.; Л.: Музгиз, 1950. Т. 1. 625 c

20. Тараева Г.Р. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Технология создания электронных методических ресурсов. — М.: Классикa-XXI, 2011.

21. Чёрная М.Ю. Методика обучения информатике учащихся музыкальных школ с использованием звукового программно-аппаратного комплекса: автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.02. – СПб., 2012. – 24 с.