«Основы создания компьютерных аранжировок башкирской музыки»

Аранжировка является одной из главных составляющих любой музыкальной композиции, не глядя на то, к какому стилю она относится – рок, реп, поп-баллада и так далее. В создании аранжировок участвуют аранжировщик, исполнитель, звукорежиссер и конечно потребуется необходимое музыкальное оборудование.

Аранжировщик это профессия, которой обучают в профессиональных музыкальных учебных заведениях. Аранжировщика обучают владением всеми основными музыкальными инструментами, а так же этническими и народными. Но владение инструментами это только малая часть оттого, что должен уметь аранжировщик. Аранжировщик пишет музыкальные партии отдельно для каждого инструмента, совмещая работу композитором и музыкантом. Выбирая аранжировщика, нужно послушать его работы, и по ним постарайтесь понять, почувствовать характер этих аранжировок. Определиться, подходит ли такой характер для вашей музыки. В идеале - ваше мироощущение должно совпадать с мироощущением аранжировщика.

Актуальность проблемы, ее практическая значимость и недостаточная методическая разработанность определили выбор темы исследования: «Основы создания компьютерных аранжировок башкирской музыки».

Цель – создание компьютерных аранжировок башкирской вокальной музыки, способствующих развитию регионального компонента и повышению интереса к национальной музыкальной культуре на современном этапе развития музыкально-педагогического образования в РБ.

Объектом – нашего исследования является процесс создания компьютерной аранжировки башкирской вокальной музыки.

Предметом исследования – компьютерная аранжировка башкирской вокальной музыки в структуре урока.

Задачи исследования:

• изучить историко-теоретические основы развития вокального искусства в Республике Башкортостан;

• определить конкретную последовательность создания аранжировок; разработать систему создания компьютерных аранжировок башкирской вокальной музыки;

• теоретически обосновать создание компьютерной аранжировки, которая соответствуют закономерностям Cubase SX .

Анализ практической работы позволил сформулировать гипотезу исследования: одним из эффективных методов изучения национальной музыкальной культуры в педагогическом процессе является использование компьютерных аранжировок вокальной башкирской музыки.

Башкирские народные музыкальные инструменты своеобразны, они сохранились в подлинном виде, и имеют многовековые традиции. В аранжировках рекомендуется использовать не только VST звуки, но и живые башкирские инструменты (курай, кубыз, мандолину, баян).

В соответствии с поставленными задачами были использованы следующие методы:

• теоретический анализ литературы с точки зрения изучаемой проблемы; обобщение педагогического опыта, направленного на изучение компьютерной аранжировки;

• экспериментальное изучение путей и методов создания аранжировки башкирской вокальной музыки;

• творческий проект.

Методологическую основу исследования составляют научно обоснованные подходы к изучению башкирской вокальной музыки. Первыми собирателями и исследователями башкирской народной песни были А.А. Алябьев, Р.Г. Игнатьев, Г.Х. Еникеев, А.И. Оводов, С.Г. Рыбаков, М.И. Султанов. Современные исследователи башкирской вокальной музыки Б.М.Гайсину, Р.М.Хасанову.

По созданию компьютерной аранжировки работы исследователей Д.Хэрли "Джаз-рок. Аранжировка для клавишных", В.Манилов, В.Молотков "Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре", А.Г.Рогачёв "Системный курс гармонии джаза". Работы исследователей в области музыкального образования (В.В.Емельянов, Д.Е.Огороднов, Г.Струве, Л.М.Кашапова, Н.Г. Ямалетдинова, Р.Х. Хусаинова).

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что на примере изучения башкирской вокальной музыки создавать компьютерные аранжировки, способствующие развитию регионального компонента в музыкально-педагогическом образовании Республики Башкортостан и шире интереса к современным тенденциям развития национальной музыкальной культуры.

Практическая значимость работы заключается в том, что предложенные в ней содержание, формы и методы создания компьютерной аранжировки могут быть использованы учителями музыки на уроках музыки и во внеклассной работе.

Структура работы определена задачами исследования, логикой раскрытия темы и состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и творческий проект (компьютерная аранжировка).

В целом современная компьютерная студия звукозаписи в минимальном виде представляет следующий вид:

1) компьютер;

2) звуковая карта или аудиоинтерфейс;

3) специальные программы;

4) мониторы (аудиоколонки);

5) MIDI-контроллер/клавиатура;

6) Дополнительное оборудование (выносные устройства, процессоры, инструменты).

Кроме этого, для записи акустических инструментов и голоса нужен микрофон и желательно предварительный усилитель/компрессор, который намного повысит качество записываемого звука с микрофона.

Основным рабочим инструментом домашней студии звукозаписи является компьютер, который выполняет при помощи музыкальных программ множество функций – MIDI-секвенсор, цифровой магнитофон, микшер, редактор аудиофайлов. В нашей стране большую популярность имеют компьютеры PC с операционной системой Windows различных версий. На компьютерах Macintosh в основном работают профессионалы и коммерческие студии звукозаписи за счет более надежной операционной системы. Для стабильной работы подобранных комплектующих требуется корректный профессиональный софт, который, изначально пишется под MAC. Кроме этого последние разработки MAC’ов наиболее мощные относительно PC. Однако хорошо отлаженный PC с операционной системой Windows 2000 или ХР при грамотной эксплуатации работает достаточно надежно.

Скорость процессора существенна для работы эффектов в реальном времени, при использовании виртуальных синтезаторов и семплеров, для уменьшения времени некоторых операций, а сам звук зависит, в основном, только от качества звуковой карты. Наиболее критичным моментом «музыкального компьютера» является объем оперативной памяти и скорость работы жесткого диска. При современном программном обеспечении компьютер должен иметь 512Мб RAM (и более) и жесткий диск, желательно наибольшего объема со скоростью вращения 7200 RPM. В компьютер 2 физических диска – один под систему, другой для записи/воспроизведения записанных треков. Это несколько повышает скорость обмена данными.

Для записи CD компьютер должен быть оборудован устройством CD-R(W). Желательно также иметь и обычный CD-ROM. Это дает удобство при перезаписи библиотек звуков и даже мелкого тиражирования своих компакт-дисков.

Для того чтобы работать со звуком, компьютер должен быть оборудован специальным устройством, которое называется звуковой картой (кроме звуковых карт существуют различные аудиоинтерфейсы, звуковые модули, а также комбинированные устройства). Именно от этого устройства будет зависеть звук вашего CD, особенно голос, акустических «живых» инструментов.

Главным показателем звуковой карты является качество аналогово-цифровых преобразователей (АЦП), которые конвертируют электрический сигнал звуковой волны в цифровую форму.

Звуковые карты имеют на борту и звуковой модуль, и входы/выходы MIDI, и входы/выходы для записи аудио. Такие платы позволяют добиться приличного качества звука демонстрационного уровня.

Для профессионального звучания нужен отдельный аудиоинтерфейс с качественными АЦП и нулевой задержкой мониторинга. Звуковой модуль в этом случае используется выносной или опираются на программные семплеры и синтезаторы, которых в настоящее время имеется большое количество.

Для того чтобы слышать звучание созданной вами музыки, вы должны иметь мониторы. Чем отличаются обычные бытовые колонки от студийных мониторов? Студийные мониторы предназначены для показа реальной музыкальной картины по всему чистому диапазону. Они не должны приукрашивать звук. Для чего это нужно? Для того, что бы записи слушались на разных устройствах – на автомобильных магнитолах, CD-плеерах, а может даже в телевизионном приемнике. Записи, сделанные грамотно звучат на любой аппаратуре достаточно хорошо и эту задачу можно выполнить только тогда, когда правильно выстроен частотный баланс.

Для того чтобы играть звуками звуковой карты, выносного звукового модуля или программными синтезаторами/самплерами, нужна специальная MIDI-клавиатура. Она представляет собой стандартную фортепианную клавиатуру, которая имеет выход MIDI. Соединив это устройство со MIDI-входом звуковой карты, можно создавать целые оркестровые аранжировки, играя наложением (по очереди на каждый канал) и партию ударных, и баса, и скрипок.

MIDI-клавиатура должна быть динамическая, она должна реагировать на сильные и тихие удары, в результате чего мы слышим громкий и тихий звук.

Для того чтобы записать голос и акустические инструменты, нужен микрофон. Существует множество моделей микрофонов – динамические, конденсаторные, ленточные.

Для чистоты голоса в записи вокальных партий необходим выносной предварительный усилитель. Еще лучшим решением будет устройство, в котором есть и компрессор, который сглаживает динамические скачки.

Так же необходимо иметь в студии качественные наушники. Для серьезной работы нужны специальные наушники, которые, во-первых, дают максимально хороший звук, с правильной частотной характеристикой и, во-вторых, обеспечивают комфорт и удобство при многочасовой работе.

Программное обеспечение. Методы работы.

Работа над музыкальной композицией или песней состоит из следующих компонентов:

1. Сочинение композиции.

2. Создание MIDI-аранжировки.

3. Запись «живых» инструментов и голоса.

4. Редакция, обработка записанных треков.

5. Сведение многоканальной записи в стереопару.

6. Мастеринг.

7. Нарезка готового CD.

Каждый компонент работы над музыкальным произведением требует определенных знаний, талантов. Так композиторы пишут красивые мелодии, профессиональные аранжировщики превращают их в оркестровые полотна, опытные звукорежиссеры записывают «живые» инструменты, мастеринг делают отдельные специалисты.

Сочинение композиции – является самым главным элементом, в объемном спектре работы над музыкальным произведением. Наиболее эффективно работать по следующей последовательности. Вы сочиняете мелодию и подбираете аккорды аккомпанемента. Затем вписываете эти аккорды в такты программы специальными символами (например, Am7 –Ля-минор септаккорд, Gmaj7 – большой мажорный септаккорд и т.д.). Далее, подбираете аккомпанемент, т.е. пробуете звучание своей последовательности аккордов в самых различных стилях – от традиционного джаза и народного фольклора, до современного репа или фьюжна.

Понравившийся вариант аранжировки можно сохранить как MIDI-файл. Это будет, как бы, костяк для дальнейшей работы над композицией – редактирование/перезапись отдельных партий, подбор звуков, запись «живых» инструментов и голоса. Эту работу целесообразно выполнять в специальных программах, которые в узких кругах называют аудио/MIDI секвенсорами.

Создание аранжировки и запись «живых» инструментов производят в специализированных программах. Среди них можно выделить три: Sonar (CakeWalk), Cubase (Steinberg), Logic Audio (Emagic). Все данные программы основаны на одном принципе работы, по сути, это законченные студии звукозаписи, в которых можно сделать музыкальное произведение от начала до конца.

Внутреннюю «философию» этих программ рассмотрим на примере: Cubase.

Приступить к работе в этой программе можно только после некоторого изучения функциональных возможностей, хотя программа имеет максимально понятный интерфейс. Выбираете трек (в левой части главного окна) и нажимаете кнопку Record. Установить место, т.е. с какого такта начинать запись и когда эта запись должна закончиться. После рекординга появится ее отражение – «дорожка» – графический блок, который можно резать, копировать, перемещать и т.д. Так можно записать и MIDI-инструменты, и виртуальные аудиоинструменты, а также аудиотреки. Все это выполняется многоканальным «наложением», т.е. когда каждая новая секвенция (записываемая часть) накладывается на предыдущую, на свой трек. На одном экране можно увидеть всю информацию и контролировать весь процесс записи.

Как наиболее эффективно построить работу? Открыть MIDI-файл, который создан в программе Cubase. Это уже приличная основа, которую можно дорабатывать. В некоторых случаях достаточно просто подставить новые звуки. Сейчас практически все музыканты используют программные семплеры – специальные устройства, которые предназначены для воспроизведения заранее записанных звуков.

В последнее время большое распространение получают программные синтезаторы. Для их работы требуются мощные компьютеры (как минимум P-III) с качественным аудиоинтерфейсом. Такие синтезаторы имеют все органы управления как на настоящем инструменте.

Далее, когда аранжировка приняла окончательный вид (подобраны нужные звуки), можно приступить к записи «живых» инструментов и голоса. На этом этапе нужен некоторый навык, т.к. запись «живых» инструментов и голоса очень ответственная работа в общей сумме процесса создания музыкального продукта.

После того, как все задуманные дорожки записаны, пользователь может делать редакцию, обработку и микширование. Под редактированием подразумевается операция исправления мелких ошибок. Так, например, можно подправить MIDI-ноту по высоте или по ритму.

Инструменты программы в плане редакции могут вообще творить чудеса, надо только овладеть методикой работы. С другой стороны «чистка» треков приводит к тому, что запись теряет «человеческий фактор». Ведь мелкие ошибки и недочеты, причем в самом непредсказуемом виде исключительно человеческая черта. Поэтому в редактировании надо всегда чувствовать меру.

Конечно, программа имеет редактор аудиотреков. В этом окне программы вы можете со своим голосом делать, практически все, что угодно. Инструменты Cubase позволяют даже вырезать букву из слова и «склеить» разные слоги в одно новое слово.

После редактирования записанные треки целесообразно обработать эффектами. Так голос, записанный на кухне, можно погрузить в пространство большого концертного зала или церкви. Эффектами можно преобразить звучание инструментов до неузнаваемости.

Искусство применения эффектов заключается в том, чтобы создать определенную музыкальную картину, передать настроение песни. Если компьютер достаточно мощный, то все эффекты вы будете слышать в реальном времени. После того, как записали все инструменты и голос, отредактировали и обработали треки эффектами, необходимо сделать ответственную операцию – сведение многоканальной записи в стереопару. Работа эта на первый взгляд не сложная, однако, именно здесь, на этом этапе можно испортить даже самую качественную запись. Представьте, вы покупаете пластинку, слушаете, а из колонок идет один бас и тарелки барабанов. Так вот задача сведения установить правильный баланс инструментов и голоса. Программа Cubase дает все инструменты для такой работы. На микшерском пульте устанавливаете баланс.

Кроме того, все современные программы имеют функцию динамического сведения. Просто рисуете график, так называемую кривую, и она управляет ручками, фейдерами микшера.

Когда баланс установлен, назначена автоматизация можно, сводить треки. Для этого пользователь программы просто нажимает одну кнопочку и получает готовый окончательный микс – стерео wav. Файл

Процесс записи музыки на концерте или в студии. На носитель, жесткий диск, CD или пленку записывается аудио материал, фрагмент аудио. Затем, все эти кусочки собираются в окончательную мастер-копию, которая затем отправляется на завод, где осуществляется тиражирование. Процесс изготовления окончательной мастер-копии называется мастерингом. Он подразумевает три этапа: монтаж, обработка, выпуск продукции.