«Педагогическая технология развития творческих навыков старших дошкольников через музыкально-хореографические этюды и игры»

Хореография – искусство танца, специфика которого состоит в том, что чувства, переживания человека она передает в пластической образно-художественной форме.

Танец таит в себе огромное богатство для успешного художествен-ного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость, как исполнителю, так и зрителю — танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному.

Для более успешного развития творческих способностей у детей необходимо продолжать развивать у дошкольников музыкально-ритмические и танцевальные движения, заложенные природой, т.к. музыкально-хореографическое творчество может успешно развиться только при условии целенаправленного руководства со стороны педагога, а правильная организация и проведение данного вида творчества помогут ребенку развить свои творческие способности.

Изучать вопросы о творческом развитии людей начали еще древнегреческие философы, такие как Платон, Сократ и т.д. В современном мире систему музыкально-ритмического воспитания одним из первых разработал в конце XIX века швейцарский педагог и музыкант Эмиль Жак-Далькроз. Он создал ряд ритмических упражнений, отвечающих возможностям и потребностям детей, а также уделял особое внимание чувству радости, возникающему в детской игре – прообразе будущей серьезной жизни.

В последние годы появилось множество новых программ, в том числе и по музыкальному и хореографическому образованию. Новые, современные программы определяют разные подходы к организации педагогического процесса в ДОУ, сочетая традиционные и инновационные способы образования.

Одной из таких программ является программа непрерывного образования с методическими рекомендациями по музыкально-ритмическому воспитанию детей от трех до десяти лет А.И.Бурениной «Ритмическая мозаика», программа Н.П.Цирковой «В мире бального танца», Т.С.Сауко и А.И.Бурениной «Топ, хлоп, малыши» и А.А.Матяшиной «Путешествие в страну «Хореография»».

Таким образом, интерес к этому виду музыкальной деятельности детей дошкольного возраста, который начался в далекие XX годы прошлого столетия, не ослабевает и сегодня. Несмотря на это, разработанность данного вопроса остается недостаточной.

Противоречия исследования. Необходимость усиления развития творческих навыков у старших дошкольников и недостаточная разработанность программных условий осуществления образовательного процесса по внедрению музыкально-хореографических этюдов, игр на уроках хореографии.

Проблемой исследования является создание педагогических условий для повышения уровня творческих навыков у старших дошкольников в процессе хореографической деятельности.

В связи с этим выбранная тема «Педагогическая технология развития творческих навыков старших дошкольников через музыкально-хореографические этюды и игры» является значимым аспектом в процессе развития гармоничной личности детей старшего дошкольного возраста.

Цель исследования – выявить, теоретически обосновать и экспериментально проверить педагогическую технологию развития творческих навыков старших дошкольников через музыкально-хореографические этюды и игры.

Объект исследования – процесс музыкально-хореографической деятельности детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования – педагогическая технология развития творческих навыков старших дошкольников через музыкально-хореографические этюды и игры.

Гипотеза исследования – уровень развития творческих навыков старших дошкольников будет существенно выше, если:

- в структуру уроков хореографии будут включены музыкальные и танцевальные этюды, игры;

- организована творческая работа;

- учителя будут учитывать в процессе работы, разработанные нами методические рекомендации.

Задачи исследования:

- выявить психофизические особенности развития детей старшего дошкольного возраста;

- теоретически обосновать эффективные средства и методы развития творческих навыков у детей старшего дошкольного возраста;

- разработать методические рекомендации по грамотному использованию музыкальных и танцевальных этюдов и детских игр в процессе хореографической деятельности.

Теоретико-методологической основой исследования явились:

- идеи эстетического воспитания детей дошкольного возраста (Д.С.Лихачев, А.С.Макаренко, Б.М.Неменский, В.А.Сухомлинский, М.Д.Таборидзе, В.Н.Шацкий, А.Б.Щербо);

- результаты исследований педагогов-хореографов в области музыкально-танцевального обучения (А.И.Буренина, Ж.Е.Фирилёва, Е.Г.Сайкина, Н.И.Бочкарёва, Е.И. Мошкова, Е.Е.Ушакова).

В процессе работы были использованы следующие методы исследования: анализ психолого-педагогической литературы, учебно-методической литературы по проблеме, интервьюирование, тестирование, наблюдение, метод творческих проектов, анализ продуктов деятельности детей.

Теоретическая значимость: были уточнены такие понятия и категории, как личность, способности, творчество, методика и методы воспитания и некоторые другие, имеющие отношение к исследуемой проблеме; расширены принципы развития творческих навыков.

Практическая значимость заключается в том, что были выявлены эффективные средства и методы по повышению уровня развития творческих навыков у детей старшего дошкольного возраста на уроках хореографии; разработаны методические рекомендации для преподавателей ритмики и руководителей детских коллективов.

Апробация и внедрения результатов исследования проходила на базе Муниципального образовательного дошкольного учреждения детского сада № 292 г. Уфы.

Структура состоит из: введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, глоссария по понятиям и приложения.

В ходе экспериментальной работы на начальном этапе был проведен констатирующий эксперимент, позволивший нам определить уровень сформированности музыкально-ритмических и танцевальных движений, которыми владеют дети старшего дошкольного возраста.

Диагностика проходила по 3 основным направлениям:

1. музыкально-ритмическая координация (помогает определить уровень согласованности движений выполняемых разными частями тела во времени и в пространстве под заранее подобранную музыку), например ребенок берет в правую руку платок, под музыку старается одновременно топать правой ногой, взмахивая при этом вверх платком. Аккомпаниатор при игре должен делать акцент на правую долю. Оценивается задание 3-х бальной системой:1- справился с заданием, 2 – справился с заданием, но допустил ошибки, 3 – не справился с заданием.

2. эмоциональное сопровождение (помогает определить эмоциональное развитие в ходе выполнения разного рода заданий), например, лицом и телом изобразить те эмоции, которые у него вызывает, то или иное произведение; рассказать стихотворение с выражением. Оценивается задание 3-х бальной системой:1- справился с заданием, используя мимику и телодвижения; 2 – справился с заданием, либо, используя только мимику, либо только телодвижения; 3 – не справился с заданием.

3. диагностика творческих способностей (используются разныеметодики)

1. Методика «Как спасти зайку», автор В.И.Кудрявцев (Приложение 3).

Цель – оценить способности и превращение любой задачи на выбор в задачу на преобразование в процессе задействования свойств предмета в новой ситуации.

2. Методика «Солнце в комнате», авторы В.И.Кудрявцев, В.А.Синельников (Приложение 3).

Цель – выявить способности ребенка к преобразованию «нереального» в «реальное» в контексте заданной ситуации.

3. Методика «Складная картинка» (Приложение 3).

Цель: определить умения сохранять целиковый образ изображения в процессе его разрушения.

4. Анкета для родителей.

А) Любит ли Ваш ребёнок фантазировать?

Б) Придумывает ли он сказки, персонажи, рассказывает ли о своих вымышленных действиях?

В) Как вы относитесь к фантазиям своего ребёнка?

В результате диагностики были получены следующие результаты

музыкально-ритмическая координация:

высокий уровень – 30%

средний уровень – 55%

низкий уровень - 15%

эмоциональное сопровождение:

высокий уровень – 12%

средний уровень - 40%

низкий уровень - 48%

диагностика творческих способностей:

высокий уровень – 22%

средний уровень – 48%

низкий уровень - 30%

Диагностика показала, что уровень музыкально-ритмической деятельности на констатирующем этапе исследования находиться в критическом положении, на основание чего мы начали экспериментальную часть нашей работы. В результате полученных данных исследований мы начали работу по овладению детьми музыкально-ритмическими и танцевальными движениями. Экспериментальная работа далее осуществлялась в ходе формирующего этапа исследования.

Эксперимент проводился по следующим критериям:

1.По уровню овладения музыкально-ритмическими движениями.

2.По уровню овладения танцевальными движениями.

3.По степени сформированности технических умений.

Согласно выбранным нами критериям в процессе творческой деятельности мы выбрали группу из 20 детей старшего дошкольного возраста, отличающихся незаурядными творческими способностями. Уроки проводились 4 раза в неделю, продолжительностью 20-25 мин.

Выявили для себя заранее условия, способствующие развитию творческих навыков для данной возрастной группы лиц – во-первых, это желание заниматься танцевально-музыкальной деятельностью; во-вторых, желание научиться танцевать; в-третьих, взаимодействие в процессе обучения игры и творчества.

В экспериментальную работу по формированию творческих навыков через музыкально-ритмические и танцевальные движения были включены следующие направления обучения:

а) развитие музыкально-ритмических и танцевальных движений, содержащие задания, способствующие развитию у дошкольников следующих действий: собственная манера исполнения, выразительность и умение анализировать и определять музыку;

б) развитие творческих способностей: усовершенствование музыкально-ритмических и танцевальных навыков.

Работа содержит следующие материалы:

Учебно – тематическое планирование (Приложение 2)

Методику диагностики творческих навыков (Приложение 3)

Диаграмму (Приложение 4)

Конспект занятия в старшей группе по развитию музыкально-ритмических и танцевальных движений на тему «Колобок – румяный бок».

(Приложение 5)

Танцевальные программы (Приложение 6, 7, 8)

Обучение включало задействование игрушек для того, чтобы заинтересовать дошкольников и активизировать их способности. Был отобран заранее красивый, яркий игровой материал. На уроке открытая, дружеская обстановка, способствующая плодотворной работе, отсутствие оценки «плохо» при этом помощь во время допущении ошибок, например, когда движения несколько не соответствуют музыкальному сопровождению. Очень важно научить детей работать в коллективе, воспитывать желание помочь товарищу. Таким образом, мы постарались создать на уроке творческую, готовую к работе обстановку. В процессе экспериментальной работы содержание урока по развитию у детей творческих навыков благодаря музыкальным и танцевальным этюдам, игровой формы работы были подобраны доступные дошкольникам 5-6 летнего возраста движения танцев, некоторые из которых заимствованы из Программы «Гармония» - К.В.Тарасова, Т.В.Нестеренко. Весь подобранный материал систематизирован и соответствует выбранной возрастной группе, в выборе материала помогла искусствоведческая литература (А.Акишкина, К.Я.Голейзовский, К.Хано, Ф.В.Лопухов, и др.). Помог в выполнении поставленных целей заранее определенный стихотворный и музыкальный репертуар. Вся экспериментальная работа проходила поэтапно.

I. Этап работы направлен на развитие детского музыкального воображения.

II. Этап работы подчинен активному и самостоятельному исполнению музыкально-ритмических движений.

Данный вид работы был построен на игровых моментах, что способствует ускоренному процессу запоминания и выполнения упражнений, помогает формированию творческих способностей и воображения дошкольника. Для занятий с использованием музыкальных и танцевальных этюдов используют специально подобранное для этого музыкальное сопровождение. В работе применяют следующие методы – это рассказ, беседа, разъяснение упражнения, показ педагога, объяснение, музыкально-танцевальные игры-импровизации, мини-этюды.

Частично использовали азбуку музыкального движения. Куда можно отнести виды ходьбы, знакомство с некоторыми рисунками танца, упражнения и игры, направленные на гибкость, музыкальность, координацию и ориентацию в пространстве. Любое занятие мы начинали с поклона под спокойную, приятную музыку. Затем предлагаем детям построиться друг за другом по кругу. Потом дошкольники принимают исходное положение: свободная первая позиция ног, руки на талии, локти направлены точно в стороны. Начинаем со сценического шага. Одновременно вспоминаем вместе с детьми о таком персонаже как Чиполлино. При этом для того, чтобы детям было интересно простые шаги и бег выполняются при помощи несложных рисунков: сначала шеренгой вдоль стен, затем по кругу, по диагонали, по прямой линии чередуя расхождение по очередно, то направо, то налево. Потом использовали различного рода ритмические разминки, состоящие из упражнений направленных на развитие гибкости тела, танцевального шага, а также музыкально-танцевальные способностей. Например, ритмическая разминка «Колобок», помогает овладеть элементарными навыками координации движений, формирует индивидуальную манеру исполнения, развивает музыкальность. В работе используют маленький мячик, изображая колобка. Проделанные действия сопровождаются песенкой, исполняемой совместно с педагогом. Наиболее интересным дети считают танцевальную игру «Скок, скок, сапожок», данная игра позволяет красиво исполнять подскоки, передавая веселый характер музыки, показывая наработанные навыки. Все происходящее сопровождается словами: «Скачут по дорожке красные сапожки. Это не сапожки, Танечкены ножки». Педагог заменяет слова в тексте: желтые сапожки, синие, серые, белые и т. д. Имена детей также могут меняться; все зависит от того кто выходит в центр круга и выполняет подскоки непосредственно внутри него. В самом начале звучат следующие слова: «Скок, скок, сапожок, выходи-ка на лужок. То прыжком, то бочком, топай, топай, каблучком». В этот момент дошкольники в сопровождении педагога-хореографа выстраиваются в круг. Все эти танцевальные игры помогают ребятам получить элементарные навыками координации движений, определяют свою манеру исполнения, одновременно развивают танцевальные и музыкальные навыки.

Танцевальные игры помогают детям чувствовать музыкальный ритм, обучают различным техникам движения, при этом стремясь к тому, чтобы телодвижения были более четкими и пластичными. Для этого при овладениями технической стороной выполнения ритмических движений, ребята тут же получают установку на выразительность исполнения, а значит на более эмоциональную передачу содержания. Этому способствуют специально подготовленные мини – этюды («Березка», «Сороконожка» и др.). В самом начале прочитываем текст этюда, потом ребята приступают к воплощению услышанного. Персонажами детских танцев могут выступать растения, животные, вымышленные существа, представители разных поколений. Главное дети должны научиться перевоплощать в различные образы. Незаменимым является детское воображение, которое помогает продемонстрировать образ, используя пантомимику. Все это формирует воображение, развивает творческие навыки. Помогает в этом этюд-шутка «Винни-Пух с Пяточком в гости к Кролику идет». Одновременно решаются много задач, например движения напрямую взаимосвязаны с эмоциями, настроением, развивается эмоциональная и музыкальная выразительность на уроках ритмики, и самое главное все происходящее выступает в качестве некой игры. Важно, что в работе над мини-этюдами – задействуя музыкальные навыки дошкольников, танцевальные движения обучить их исполнению под любой аккомпанемент. Организовывали танцевальные игры, в легкой, веселой, непринуждённой обстановке создаём, не ругали при этом за ошибки.

Неотъемлемой частью культурного воспитания является развитие творческих способностей. Чем раньше начинать процесс развития, тем продуктивнее в конечном счете будут результаты. Исходя из психофизических особенностей детей, наиболее подходящим для творческого развития принято считать старший дошкольный возраст. Одним из путей такого развития – это занятие хореографией или попросту ритмикой.

Танцевальное воспитание выступает результатом своеобразного созидания человеком самого себя посредством движений как культурного способа самовыражения, уровень социального, духовного развития и здоровья. Самостоятельная двигательная активность ребенка является показателем его жизненных сил и здоровья. Она предполагает способность ребенка к самореализации собственных физических возможностей окружающем мире посредством комплекса самостоятельно осознанных двигательных действий, обеспечивающих сохранения своего здоровья.

Танец - слишком заметное проявление творческой, жизненной силы, чтобы можно было пренебрегать им без существенного ущерба для своей целостности. Танец является мощнейшим инструментом самораскрытия и само исследования, доступным каждому.

Искусство помогает ребенку приобщиться к доброму, осудить зло. Искусство - особенно сильное и незаменимое средство эстетического воспитания. Волнуя и радуя ребенка, оно заставляет его пристально всматриваться во все окружающее, внимательнее, ярче и полнее откликаться на прекрасное в жизни. Особое внимание при обучении танцевальному искусству уделяют музыкально-хореографическим этюдам и детским танцевальным играм, ведь для данной возрастной группы ведущим видом деятельности является игра и именно поэтому необходимо преподносить информацию такого рода форме. Так эти вопросы на сегодняшний день наиболее актуально, то мы решили посветить этому нашу экспериментальную работу.

В результате экспериментальной работы мы сделали следующие выводы. Анализ теоретического материала в сферах педагогики, психологии и методики показал, что для формирования творческого развития среди старших дошкольников необходимо найти пути и средства, оптимизирующие это формирование. Особая роль в решении данной проблемы отводится творческому материалу: подборке музыкального сопровождения, песен, стихов, танцевальных элементов, способствующих творческому развитию личности, передаче духовного опыта человечества, восстановлению связей между поколениями.

Психолого-педагогическими условиями формирования развития творческих способностей послужило использование следующих методов: беседа, метод создания ситуаций успеха, творческая импровизация, использование музыкально-ритмических движений.

После проведения нами исследования мы сопоставили результаты констатирующего и формирующего экспериментов, таким образом использование музыкально-хореографических этюдов и танцевальных игр является эффективным средством для развития творческих способностей Исследование не исчерпывает всех аспектов рассматриваемой проблемы. Качественные изменения теории и методики необходимы. Использование творческого потенциала в процессе обучения способствует формированию гармонической личности

8. Болотина Л.Р., Комарова Т.С., Баранов С.П. Дошкольная педагогика. – М., 2003. – 187 с.

9. Бочкарева Н.И. Ритмика и хореография: (Учебно-методический комплекс для хореографических отделений общеобразовательных школ, гимназий, ДМШ, школ искусств, детских садов). - 2-е изд., испр. и доп. – Кишинев, 2007. – 223 с.

10. Бриске И.Э. Ритмика и танец.– Челябинск, 1998. – 124 с.

11. Буренина А.И. Ритмическая мозаика: (Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста). – 2-е изд., испр. и доп. – М, 2008. – 154 с.

12.Ветлугина Н.А., Кенеман А.В. Теория и методика

музыкального воспитания в детском саду. – М., 1997. – 143 с.

13. Ворожцова О. Музыка и игра в детской психотерапии. – М.,2004. – 108 с.

14. Горшкова Е.В. О музыкально-двигательном творчестве в танце.

// Дошкольное воспитание. – М., 1996. - № 12. – 89 с., с. 47-55.

15. Горшкова Е. Учимся танцевать. Путь к творчеству. – М.,1993. – 74с.

16. Добровольская Г.Н. Танец. Пантомима. Балет. – Л., 2001. – 56 с.

17. Дубянская Е.М. Нашим детям: Игры, пляски и музыкально-двигательные упражнения для дошкольников. – Л., 1994. – Изд. 5. – 92 с.

18. Ерохина О.В. Школа танцев для детей. Мир вашего ребенка. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2008.– 78 с.

19. Запорожец А.В., Леонтьев А.Н. Вопросы психологии ребенка дошкольного возраста. – М.: Международный Образовательный и Психологический Колледж, 1995. – 144 с.: ил.

20. Зарецкая Н.В. Танцы для детей старшего дошкольного возраста. – М., 2009.– 86 с.

21. Захаров Р.В. Сочинение танца. – М., 1999. – 67 с.

22. Королева Э.А. Ранние формы танца. – Кишинев, 1993. – 102 с.

23. Комарова Т.С. Эстетическая развивающая среда. – М.: Педагогическое общество России, 2007. – 121 с.

24. Коха И.Э. Основы сценического движения. – М., 1995. – 68 с.

25. Кулагина И.Е. Художественное движение. – М., 2003.– 77 с.

26. Лопухов Ф.В. Хореографические откровенности. – М., 2003. – 79 с.

27. Матвеева Р.А. Обзор программ общеэстетического и музыкального воспитания. //Музыкальный руководитель. – М., 2009, №2,3,4. – 57 с.

28. Методика музыкального воспитания в детском саду (Под ред. Ветлугиной Н.А.) – М., 1989. – 66 с.

29. Михайлова М.А., Горбина Е.В. Поем, играем, танцуем дома и в саду. – М., 2005. – 94 с.

30. Михайлова М.А., Воронина Н.В. Танцы, игры, упражнения для красивого движения. – Ярославль, 2007. – 69 с.

31. Музыка и движение: Упражнения, игры и пляски для детей 3 – 5 лет./ Авт. сост. С. И. Бекина и др. – М., 1981– 54 с.

32. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество - 5 изд., стереотип. – М.: Издательский центр «Академия», 2005. – с. 249, 250-252, 259, 342.

33. Палавандишвили М.Л.Формирование чувства ритма у детей 5 – 7 лет на занятиях по ритмике в детском саду. – М., 1992. – 63 с.

34. Панферов В.И. Основы композиции танца: экспериментальный учебник для студентов вузов, колледжей и училищ культуры и искусства /ЧГАКИ. – Челябинск, 2006. – 132 с.

35. Подласый И.П. Педагогика. – М.: Просвещение: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 114-117, 126-129 с.

36. Портнов Г.А., КореневаТ.Ф. Танцы народов мира. //Музыкальный руководитель. – М., 2007, №3-7.– 77 с.

37. Программа воспитания и обучения в детском саду / Под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой – 4-е изд., испр. и доп. – М., 2009. – 75 с.

38. Программа воспитания и обучения в детском саду /Под ред. М.А.Васильевой. – М., 2005. – 34 с.

39. Российская педагогическая энциклопедия: В 2 тт./Р 76. Гл. ред. В.В. Давыдов. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2002. – 223 с.

40.Роот З.Я. Танцы с нотами для детского сада. – М., 2007г. – 44 с.

41. Румнев А. О пантомиме. – М., 1970. – 111 с.

42. Руднева С., Э. Фиш. Методическое пособие для педагогов музыкально-двигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. – СПб, 2006. – 43 с.

43. Руднева С.Д., Пасынкова А.В. Опыт работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения // психологический журнал. М., 1992. – Т.З. - № 3. – 54 с.

44. Рыбакова М. М. Конфликт и взаимопонимание в педагогическом процессе – М.: Просвещение, 1998. – 104 с.

45. Слонимский Ю. В честь танца. – М.: 1995. – 59 с.

46. Слуцкая С.Л. Танцевальная мозаика. Хореография в детском саду. – М.: ЛИНКА – ПРЕСС, 2007. – 69 с.

47.Современныеобразовательныепрограммыдлядошкольных учреждений. /Под ред. Т.И.Ерофеевой.- М., 1997. – 84 с.

48. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. – М., 1997. – 99 с.

49. Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. – М, 1961. –с.9-20.

50. Филатов С.В. От образного слова – к выразительному движению. – М.: 1997. – 75 с.

51. Фокин М. Против течения. – М., 1990. – 81 с.

52. Художественная культура. Интегрированные занятия с детьми 5 – 7 лет. – М: Аркти, 2009. – 90 с.

53. Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А. Ветлугиной. – М., 1972. – 154 с.

54. Чибрикова-Луговская А.Е. Ритмика. – М., 2005г. – 109 с.

55. Юдина Е. Первые шаги к творчеству. // Дошкольное воспитание. – М.,

1991, стр.122-123

56. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству. – М., 1997. – 134 с.