«Проблема охраны и воспитания певческого голоса у учащихся младшего возраста образовательной школы»

Не следует недооценивать, особенно в современных ухудшающихся экологических условиях, оздоравливающее влияние охраны певческого голоса на весь детский организм. Воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. Педагоги-практики давно отметили благотворное влияние планомерного вокального воспитания на физическое здоровье детей.

Потенциал исследований в области охраны детского голоса огромен. Известный методист и хормейстер-практик Д.Е. Огороднов отмечает: «Пока же, к сожалению, мы не используем огромных резервов способностей и творческих возможностей, заложенных в виде задатков у всех детей. И прежде всего это касается детских голосов, которые в значительной мере остаются невыявленными и недоразвитыми, а частью даже портятся, теряют свои ценнейшие природные свойства и перспективу дальнейшего совершенствования…» [62, c. 127].

В настоящее время сложился ряд объективных факторов, способствующих возрастанию интереса к вопросам охраны детского певческого голоса. Это, с одной стороны, ухудшающаяся экологическая ситуация, падение общего уровня здоровья детей. С другой стороны, современная педагогическая наука и практика ориентированы на гуманизацию образования, педагогику поддержки ребёнка, учитывающую его личностные индивидуальные особенности. Сохранение физического и психического здоровья детей становятся главными задачами школы.

На этом фоне возникает противоречие между насущными потребностями детей и недостаточным вниманием к охране детского голоса на уроках музыки в общеобразовательной школе.

В связи с вышеназванными проблемами заявленная тема дипломной работы «Проблема охраны и воспитания певческого голоса у учащихся младшего возраста общеобразовательной школы» весьма актуальна. Необходимость разработки данной темы именно на материале младших классов мы считаем основополагающей, так как охрану детского певческого голоса надо начинать как можно раньше.

Вопросы охраны детского голоса, как представляется, должны пронизывать и составлять необъемлемую часть содержания всех форм работы педагога на уроке музыки, а также всей организации исполнительской деятельности детей.

Объектом исследования явилась музыкально-педагогическая деятельность в младших классах общеобразовательной школы.

Предмет исследования – охрана и воспитание певческого голоса ребёнка в процессе целенаправленного обучения и воспитания на уроках музыки.

Цель данной дипломной работы – осветить основные проблемы охраны детского певческого голоса (в педагогическом, психолого-физиологическом, экологическом аспектах); определить сущность работы педагога-музыканта по охране детского голоса на уроках музыки в младших классах общеобразовательной школы.

Для достижения этой цели необходимо решить ряд задач:

• изучить и проанализировать литературу по избранной проблематике (из области общей и музыкальной педагогики, возрастной психологии, физиологии, экологии);

• раскрыть теоретическое содержание понятия «охрана детского голоса», проследить его историческое развитие в отечественной музыкально-педагогической литературе;

• выявить необходимые педагогические условия для охраны детского голоса;

• охарактеризовать психолого-физиологические особенности первоклассников;

• вскрыть значение и важность экологического аспекта в охране певческих функций ребёнка;

• изучить содержание воспитательной и обучающей деятельности преподавателя музыки по охране певческого голоса детей;

• обобщить систему методов и приёмов работы, направленных на охрану детского голоса;

• исследовать возможности использования наглядного и игрового методов для гигиены и охраны детского голоса;

• организовать опытно-экспериментальную проверку выдвигаемой в работе гипотезы;

• обобщить теоретические и методические положения исследования, дать необходимые методические рекомендации.

Методы исследования, применённые в процессе дипломного исследования:

• теоретические – анализ и обобщение имеющихся теоретических сведений по теме;

• эмпирические – обобщение педагогического опыта, педагогическое наблюдение, беседа;

• педагогический (констатирующий, формирующий) эксперимент;

• методы математической обработки полученных результатов.

Методологической основой дипломной работы стали положения современной педагогики «поддержки», направленной на учёт личностных особенностей ребёнка и сохранение его здоровья (И.П. Подласый, И.Ф. Харламов, Н.В. Бордовская, А.А. Реан) [11, 66, 67, 90]; труды по возрастной психологии (Л.С. Выготский, П.П. Блонский, С.Л. Рубинштейн, Д.Б. Эльконин) [9, 18, 74, 93], психологии восприятия музыки (В.В. Медушевский, Г.В. Иванченко) [33]. Музыкально-педагогической базой явились учебные пособия методической и практической направленности Ю.Б. Алиева, Л.В. Горюновой, Л.Г. Дмитриевой, Н.М Черноиваненко, Э.Б. Абдуллина, Л.А. Безбородовой, Л.В. Школяр, Е.И.Юдиной и других [2, 3, 8, 20, 21, 49, 94]. Полезными в ракурсе избранной темы стали рекомендации Ю.Б. Алиева, В.В. Емельянова, Т.Н. Овчинниковой, Д.Е. Огороднова, Г.П. Стуловой по конкретной организации различных форм деятельности участников певческого коллектива [2, 3, 24 - 25, 60 – 61, 62, 80 – 81], а также методические разработки Т.В. Ждановой [28] и Т.В. Нагорной [50], освещающие возможности игрового и наглядного методов в музыкальных занятиях с учениками младших классов.

В качестве основополагающих источников по проблемам охраны и гигиены детского голоса взяты работы врача-фониатра И.И. Левидова [41], методистов и практиков музыкальной педагогики Н.Д. Орловой, Н.Н. Добровольской [22 – 23], Т.Н. Овчинниковой [60 – 61], Д.Е. Огороднова [62], Г.П. Стуловой [80 – 81], В.В. Емельянова [24 – 26], Ю.А. Носорева [54 – 55] и др.

Нами выдвигается следующая гипотеза исследования:

1. Охрана и воспитание певческого голоса представляет собой сложный процесс комплексного и постоянного воздействия специальных упражнений, предназначенных для правильного формирования детского певческого голоса.

2. Эффективность охраны воспитания певческого голоса в младшем школьном возрасте имеет свои особенности и будет проходить успешно, если используется система фонопедических, фонетических, дыхательных упражнений средствами наглядного и игрового методов.

Положения, выносимые на защиту:

1. В целях охраны и воспитания детского певческого голоса целесообразно комплексное использование фонопедических, фонетических, дыхательных упражнений. Рекомендуется также использование наглядного и игрового методов, наиболее соответствующих психологическим характеристикам детей младшего школьного возраста.

2. В результате систематического применения названных методов улучшается физическое состояние голосового и дыхательного аппарата, качество певческого голоса, а также психологическая мотивация детей (интерес к пению).

Базой экспериментального исследования стали два первых класса школы № 15 города Октябрьский республики Башкортостан.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. Глава первая (теоретическая) освещает педагогические, психолого-физиологические и экологические аспекты охраны детского голоса, а также историческое и теоретическое развитие понятия «охрана детского голоса» в российской музыкальной традиции. Глава вторая (практическая) раскрывает содержание воспитательной и обучающей деятельности преподавателя музыки по охране певческого голоса детей. Во втором разделе этой главы приводятся результаты проверки эффективности педагогического эксперимента. Заключение содержит итоговое обобщение теоретических и методических положений работы. Список литературы охватывает 94 источника. Приложение включает ряд образцов певческих упражнений, занимательных игровых заданий, наглядных материалов.

Теоретическая значимость исследования заключается во всестороннем раскрытии факторов, а также в определении системы педагогических условий, способствующих охране детского певческого голоса на уроках музыки в первом классе.

Практическая значимость работы состоит в возможности использования её содержания в качестве методического пособия. Обобщенные в рамках дипломной работы материалы, находящиеся в русле прогрессивных педагогических тенденций, стимулируют к дальнейшим поискам в данной области. Следующей ступенью могло бы быть создание учебных пособий, раскрывающих вопросы охраны и гигиены певческого голоса детей младшего школьного возраста.

К XVII в. был накоплен богатый опыт использования выразительных возможностей певческого голоса. Основные требование к пению – применение голоса, с одной стороны, сообразно природе последнего, и, с другой стороны, в соответствии с характером исполняемой музыки. В соответствии с рекомендациями того времени, певец воспитывал в себе умение изменять темброво-динамическую окраску звучания голоса в соответствии со смыслом исполняемого, и, в то же время, не переутомлять его. «Когда поёшь, то рассуди, как и где можешь показать голос, и так исходи из возможностей своего голоса, чтобы не черезмерно показывать его силу, а знать, как печальное и как весёлое. В печальном пении требуется петь умильным голосом, в весёлом же пении нужно петь радостнейшим гласом», - писал Н. Дилецкий [по 91, c. 14].

Известный трактат о музыке конца XVII в. - «Мусикийская грамматика» Н. Дилецкого – заложил основы широкого, открывающего широкие перспективы, подхода к пению. В трактате получили обобщение теория и практика отечественного и зарубежного музыкального воспитания. Были выдвинуты прогрессивные положения о первичности слуховых представлений, о необходимости развития предслышания музыки, её характерной окраски, которую затем надлежит передать голосом. Подготовка певца считалась важной начальной ступенью музыкального образования.

К этому времени, ввиду практики детского пения в богослужении, относится создание первой специальной методики музыкального обучения детей (мальчиков). Методика представлена в упомянутой книге Н. Дилецкого, её положительные качества - чёткая последовательность заданий, подчинённых принципу от простого к сложному, применение наглядности, щадящее отношение к детским голосам. Предлагалось «выстраивать» голос в поступенном движении, после чего дети овладевали умением ровно исполнять терции, кварты и т.д. Первоначально применялись упражнения с восходящим, а затем и с нисходящим методическим рисунком. Общий диапазон детских голосов охватывал две октавы (соль малой – соль второй октавы).

Характерные для российской певческой школы традиции развиваются в XVIII в. Тогда же начинает складываться многоступенчатая система подготовки музыкантов, в основу которой положено вокально-хоровое воспитание.

В XIX в. отношение к певческому искусству как к специальной дисциплине, требующей профессионального и внимательного подхода, во многом стимулировалось распространением книг методической направленности. В 1805 г. С. Дегтярев переводит книгу итальянского вокального педагога В. Манфредини «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки». В труде Манфредини много места уделяется обоснованию системы певческого обучения, в частности, раскрывается методика развития певческого голоса, слуха. Автор признаёт необходимость обширных познаний, которыми должен обладать певец и вокальный педагог. Певцу следует изучать языки, риторику, поэзию и т.п. Мало иметь хороший голос, необходимо ещё обладать «старанием к сей науке и обучаться правильной манере пения» [по 91, c. 18]. Важным элементом книги является признание необходимости для воспитания певца систематического руководства, непосредственного показа. Манфредини, например, пишет, что овладеть дыханием возможно только под руководством педагога, что словесного объяснения недостаточно.

Отражением просветительской направленности (присущей вообще XVIII веку) стала книга Гесса де Кальве «Теория музыки….», в которой излагается ряд интересных сведения о развитии певческого голоса. Г. де Кальве также одним из первых поднимает вопрос о полезности исполнения певцом народных песен.

Особенностью русской вокально-хоровой методики является то, что она не замыкается на узкотехнических проблемах, а рассматривает их в контексте общемузыкального и художественного развития учащихся.

С XIX в. значительно расширяется практика и поле деятельности вокально-хоровой педагогики. Всё более набирают силу русские концертные организации, хоровые коллективы (в 1859 г. было образовано Русское музыкальное общество – РМО). На базе старейшего в России Синодального хора, ведущего происхождение от хора патриарших певчих дьяков, в 1830 г. было открыто училище для обучения малолетних певчих. В 1886 г. оно было преобразовано в среднее учебное заведение, готовившее помощников регентов, регентов и учителей церковного пения. С 1862 г. В Петербурге и с 1866 г. в Москве начинают действовать вокальные и отделения консерваторий. В 1862 г. Г. Ломакин и М. Балакирев организуют В Петербурге Бесплатную музыкальную школу, направленную на цели развития русской школы хорового пения, подготовку учителей музыки.

Из работ, направленных на осмысление роли воздействия пения на воспитание человека и музыканта, обоснования последовательности вокально-хорового обучения, исследователями отмечается книга бельгийского музыканта Ф. Фетиса «Музыка, понятная для всех…» (переведена на русский язык в 1833 г.). Фетис не только знакомит читателей с некоторыми сведениями, касающимися «механизма» пения, но и обобщает положения хоровой практики своего времени, анализирует музыкально-педагогическую литературу.

Вокальная педагогика России XIX в. подчёркивает важность как эстетической, так и технической стороны пения. Методика подготовки лучших певцов отличалась подчинением техники эстетической стороне пения. Верность жизненной правде, выражаемому характеру – таковы требования, предъявляемые к пению М.И. Глинкой. Он считает техническое мастерство, умение управлять своим голосом лишь одним из слагаемых искусства исполнителя.

На техническую сторону пения направлена «Краткая метода пения для первоначального общего обучения по цифрам и нотам» Г. Ломакина. Он рекомендует сначала объяснить ученикам правила теории, даёт советы, как дышать во время пения, как округлять звук, как достигать свободы и пр., а завершает «методу» специально подобранными упражнениями. М. Глинка в своих методических указаниях к вокальным упражнениям, предназначенным для О. Петрова, показывает, в чём состоит техническая подготовка певца. Её задача – «исправить недостатки и усовершенствовать голос» [по 91, c. 25]. Для этого предназначаются вокальные упражнения, или этюды, цель которых – «научиться управлять голосом». Искусство же управления голосом предполагает, прежде всего, приведение его в порядок, которое основывается на выявлении естественных свойств звучания. На усовершенствовании натуральных нот, «то есть без всякого усилия» берущихся, и строит Глинка свою методу, названную впоследствии «концентрической». «Концентрический» метод Глинки признан фундаментом русской вокальной школы. Этот метод включает в себя стабильные упражнения, для систематического их использования из года в год. Ценно, что он может быть основой методики певческого воспитания детей.

Отмечается, что в начале ХХ века в массах резко возросла тяга к пению. Появляются методики, направленные на привлечение к пению именно любителей. Предлагается применять разнообразные методы при работе с хором, соблюдать определенную последовательность при изучении материала, не забывать о его доступности, соответствии возможностям поющих.

Основным свойством работ о правильном пении в то время становится стремление к комплексному освещению вопросов вокально-хоровой методики, в том числе, привлечение анатомо-физиологических данных [91, c. 25]. Вокальная технология рассматривается довольно подробно. В методической литературе даются сведения о певческом голосе, приводятся диапазоны основных его типов, раскрывается система вокально-хорового обучения, даётся характеристика соответствующих умений, навыков. В целом ряде работ сообщается, как следует дышать, какое значение имеет артикуляция, ровность звучания, атака звука, отчётливость произношения.

Из дореволюционных педагогов-музыкантов, сделавших вклад в дело охраны детского голоса, отметим А.Н. Зарина, А.Л. Маслова. Авторитетные ученые и педагоги подчёркивают, что методики этих хормейстеров и сегодня представляют определённый интерес [4, 57]. А.Н. Зарин дает целую систему упражнений по постановке дыхания, выработке вокальных навыков. «Начинать упражнение лучше вполголоса; темп брать сначала медленный, постепенно ускоряя; петь упражнения следует с разной динамикой» [4, c. 60]. На первое место он ставит достижение эстетической красоты певческой звучности. «Переходя к развитию голоса, Зарин высказывает интересные соображения о том, как добываться красоты звука: «первый приём – это воздействие на эстетическое чувство певцов, через постановку вопросов: нравится или нет данный звук? Производит он приятное или неприятное впечатление? – ставить эти вопросы на первых шагах обучения пению надо возможно чаще, так как ими возбуждается в учениках критическое отношение к музыкальным явлениям, а отсюда уже родится желание усвоить те приёмы, которые делают пение красивым» [4, c. 61]. Работа А.Л. Маслова интересна описанием различных экспериментов, сопровождаемых иллюстрациями. Автор призывает к вокалистов-педагогов к методическим исканиям, в то же время требуя сочетания новых методов со старым, проверенным опытом [57].

В 1920-е гг. в СССР складывается система специального музыкального образования, в которой видное место отводится подготовке дирижёров-хоровиков. Много сил направлено также на организацию детского хорового движения. Подчеркнём тот факт, что тогда же создаются первые специальные центры для разработки теории и практики детского хорового пения: Дом художественной самодеятельности, Центральный дом художественного воспитания детей (впоследствии преобразован в Институт художественного воспитания при АПН СССР) и др. Это отражает возрастающую потребность учителей-практиков в крепкой опоре на научные исследования. Большое место уделяется работе голосового аппарата певцов как целостной системы, разрабатываются вопросы, связанные с охраной детского голоса. В связи с этим широкое распространение получает систематическое ларингоскопическое обследование участников хоровых коллективов [91, c. 30].

Именно в 1930-е годы активизируется научно-исследовательская работа в области охраны и воспитания певческих голосов. С этой целью при Ленинградском Дворце пионеров, при Центральном Доме художественного воспитания детей в Москве (ЦДХВД), при музыкально-педагогическом факультете Московской консерватории организуются детские вокальные и хоровые коллективы, ставшие базой изучения детских голосов. Результаты исследований демонстрировались как иллюстрации к докладам на специальных конференциях, становились основанием при разработке программ и методических указаний по вопросам вокально-хорового развития детей. Учитывались результаты работы известных педагогов той поры – В.Н. Шацкой, Н.Л. Гродзенской и др.

Вместе с тем, в 1930-е гг. назревает противоречие между теоретическими обоснованиями роли хорового пения и фактическим состоянием практики. И.И. Левидов в книге 1935 года отмечает: «Проблема детского пения… приобрела важное значение и требует самого глубокого к себе внимания и систематического изучения… Мы не имеем ни одного методического руководства, которые явились бы результатом научно-исследовательской работы в области методики детского пения в послереволюционный период.… Если же принять во внимание качественную пестроту состава работников, а также то обстоятельство, что за небольшим исключением преобладающею массу музыкальных педагогов составляют лица, не получившие специальную подготовку, не знающие природу детского голоса и пения, станет совершенно ясно, что результаты такой постановки и не могли быть достаточно эффективными» [41, c. 3-4].

Теорию хорового воспитания в послевоенные годы обогащает ряд учебных пособий, статей, методических разработок (известнейшие из них - книга Г. Дмитриевского 1948 года «Хороведение и управление хором», труды К. Пигрова, работа В. Краснощекова 1969 года «Вопросы хороведения»). В 1956 г. на Украине издаётся работа К. Пигрова «Руководство хором». Система работы Пигрова с хором основывается на всемерном развитии слуха, голоса певца, воспитании его художественного вкуса. Автор акцентирует значение сознательности восприятия, заинтересованности учеников.

Конкретный вопрос о влиянии различных тесситурных условий вокальных произведений на развитие детского голоса всесторонне исследуют Г.П. Стулова и Л.Н. Школьная. Они приходят к выводам о том, что пение песен с высокой тесситурой благоприятно сказывается на обогащении тембра певческого голоса детей, способствует большей ровности регистрового звучания детских голосов в более широком диапазоне, расширяется динамический диапазон детских голосов, увеличивается продолжительность фонационного выдоха. При использовании же низкой тесситуры развитие певческого голоса проходит медленнее, развитие голоса детей задерживается.

В 1960-70-е гг. в общеобразовательной школе происходит совершенствование музыкальных занятий на основе новой музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского. Теорию вокально-исполнительской деятельности обогащают В.Л. Живов («Трактовка хорового произведения»), Вл. Соколов (его книга «Работа с хором» вышла в нескольких изданиях).

Среди работ педагогов - методистов и практиков последней четверти ХХ века пристального изучения заслуживают положения Д.Е. Огороднова, Т.Н. Овчинниковой, Г.П. Стуловой, В.В. Емельянова, Ю.Б. Алиева; из публикаций последнего времени – Л.Л. Алексеевой и мн. др. Кратко охарактеризуем содержание их требований к воспитанию и охране детских голосов.

Известный исследователь детского (юношеского) голоса, хормейстер-практик Т.Н. Овчинникова акцентирует внимание на распеваниях и отборе репертуара. Она предостерегает от формального отношения к распеванию: «Распевания состоят из специальных вокальных упражнений и представляют собой материал, на котором у поющих целенаправленно развиваются определённые качества певческого голоса. Распевания выполняются в начале урока и представляют также функцию настройки, подготовки голосового аппарата к работе над репертуаром» [60, c. 135]. Отмечает важность контроля над качеством звучания, которое служит показателем правильной работы голосового аппарата.