«Психолого-педагогические особенности организации процесса записи вокала»

Не секрет, что наиболее неоднозначным и загадочным из всего спектра музыкальных инструментов является человеческий голос. Тембр голоса имеет невероятное количество вариантов. Каждый голос сугубо индивидуален, и. как следствие, это отражается на манере исполнения, которая у каждого исполнителя оригинальна. Управлять этим сложным и тонким инструментом намного сложнее, нежели, например, гитарой или фортепиано (а особенно синтезатором и семплером, так часто используемыми в современной популярной музыке). Особенно это касается начинающих исполнителей и тех, кто пока не достиг вершины своего развития. Именно этот фактор (сложность в управлении голосом) и является ключевым в записи вокала. Неоспоримо, что работать с опытным профессиональным певцом, обладающим красивым тембром, приятно и легко любому звукорежиссеру. Но как же быть с тем большим процентом не столь безукоризненных голосов, заполнивших в последние годы пространства большинства современных студий звукозаписи? В чем же изюминка работы, позволяющая добиться от исполнителя максимума его возможностей?

Существует огромное количество материалов, посвященных записи эстрадного вокала и голоса в целом. Однако необходимо помнить о психологических факторах, непосредственно определяющих качество записи. О моментах, которые необходимы и возможно не менее, а даже более важны, нежели работа с техникой при записи. Имеется в виду работа непосредственно с исполнителем. Ведь именно работа над записью голоса, неподвластная автоматизированному решению, может стать наиболее творческой и сложной частью работы над песней.

Пение соединяет музыкальную составляющую и словесное содержание, что, естественно, обогащает и усложняет работу. Для успешного воплощения материала исполнитель должен использовать максимум артистизма, чтобы полнее передать смысл и эмоции, заложенные в произведении. Возможно, в этом и заключается величайшее мастерство – заставить слушателя одним лишь голосом почувствовать всю глубину заложенного смысла. Однако для вхождения в образ, для того чтобы пропустить через себя все необходимые для успешной записи эмоции, нужны условия, комфортные для музыканта. Главным фактором для плодотворной творческой работы являются взаимоотношения между всеми участниками записи, и в особенности между звукорежиссером и вокалистом.

Таким образом, необходимость разработки психологических особенностей записи вокального голоса определяет актуальность избранной темы.

Цель исследования: Обосновать психологические особенности записи вокального голоса и предложить пути решения поставленной проблемы.

Объект исследования: студия звукозаписи.

Предмет исследования: содержание, формы и методы записи вокального голоса с учетом психологических особенностей личности.

Гипотеза исследования психологические особенности записи вокального голоса будут учтены если:

1) добиться взаимопонимания и полного доверия с вокалистом;

2) помнить о личностных особенностях вокалиста;

3) использовать правильно подобранную аппаратуру.

Достижение поставленной цели исследования потребовало решения ряда задач:

1.Проанализировать сущность и содержание понятий вокальный голос, особенности записи вокала и других понятий, актуальных для выбранной темы.

2.Исследовать дидактические возможности записи вокального голоса в студии с учетом психологических возможностей личности.

3.На основе предложенных условий реализации психологических возможностей записи вокального голоса, создать свой творческий проект и описать его.

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:

• анализ научной литературы по методическим, психолого-педагогическим вопросам относительно поставленной цели исследования, отечественных и зарубежных информационных источников, доступных через глобальную информационную сеть Интернет, анализ опыта учителей информатики, учителей музыки, использующих в своей работе современные мультимедиа - технологии;

• наблюдения;

• творческий проект.

Теоретическая значимость исследования: изучены исследования, посвященные психологическим особенностям записи вокального голоса. Обоснованы условия реализации записи вокального голоса в студии.

Практическая значимость результатов исследования заключается в том, что разработанные в исследовании рекомендации по работе с вокалистами и их использование в процессе записи позволяют обеспечить эффективность и качество работы звукорежиссера. Изученные, обобщенные материалы, а также советы по работе с вокалистами могут быть использованы в практической деятельности начинающих звукорежиссеров.

Структура выпускной квалификационной работы: введение, две главы, выводы по главам, заключение, список литературы и приложение.

Звукорежиссёр — творческая профессия, связанная с созданием звуковых художественных образов, формированием драматургии звука, концепции звука, созданием новых звуков и их обработкой. Человек, занимающийся этой профессией, как правило, владеет не только техническими аспектами профессии. Он должен хорошо знать физику звука, разбираться в музыкальной и психоакустике, а также в психологических особенностях исполнителей.

Большое значение для качественной записи вокала имеет студия звукозаписи.

В понимании многих людей студия звукозаписи представляет собой специально оборудованное помещение для записи звука, но в действительности же под студией звукозаписи следует понимать не только материальные средства, а совокупность материально-технических условий, средств, методов и технологий для осуществления записи звука как творческого процесса.

Современные студии звукозаписи можно разделить на несколько типов по различным параметрам:

- по применению — студии звукозаписи, радиовещательные и телевизионные звуковые студии, тон-ателье на киностудиях и т. д.;

- по виду используемого звукового материала для записи — большие музыкальные, камерные, литературно-драматические и речевые;

- по количеству исполнителей, то есть по объему — большие, средние, малые и другие.

Но независимо от типа студии звукозаписи они состоят из следующих помещений:

- студийное помещение, или тон-студии (для исполнения и записи музыки и речи), в котором размещаются исполнители и микрофоны;

- контрольная комната, или микшерная, где установлены основные виды аппаратуры для записи и обработки звука (микшерные пульты, контрольные агрегаты, компьютерные рабочие станции и др.) и где находится рабочее место звукорежиссера;

-техническая аппаратная, в которую выносятся некоторые виды аппаратуры, например, стойки с усилителями и др.

Тон - студии

Тон - залы или тон - студии часто проектируются специально для записи определенного типа программ: для вокала, речи, камерных ансамблей, электронной музыки и т. д. Объем студии зависит от вида исполняемой музыки и выбирается в зависимости от заданного оптимального времени реверберации и от максимального числа размещаемых в ней исполнителей. Объективные акустические параметры студии для записи музыки выбираются, исходя из тех же требований, что и для хорошего концертного зала. Первые студии звукозаписи, например, в радиодомах и телецентрах в Москве, Петербурге и других городах, и строились как большие концертные залы, где была возможность записывать симфонические оркестры. Следовательно, в студиях обеспечиваются все акустические характеристики концертных залов: оптимальное время реверберации в разных частотных диапазонах, однородная структура звукового поля (время, энергия и направление прихода ранних отражений, степень диффузности, уровни энергии поздних отражений, структура распределения резонансов и т. д.), требуемый уровень шумов, а также другие объективные параметры, которые важны для слухового восприятия музыкальных и речевых программ.

Контрольная комната

Контрольная комната — помещение в студии звукозаписи, в котором происходит основная работа по записи звука и созданию фонограмм. В этой комнате оснащено рабочее место звукорежиссёра и расположены контрольные мониторы. Собственно контрольная комната является высококачественным инструментом измерения/контроля фонограмм в процессе производства. Точность такого контроля складывается из грамотного соединения наиболее важных элементов: контрольных мониторов с усилителями и акустического отделки самого помещения.

Акустика таких помещений имеет целый ряд особенностей и обычно специально проектируется с учётом конкретных задач студии. Главная задача построения контрольной комнаты заключается в обеспечении контроля качества записи, условий позволяющих прослушивать записанный звук максимально объективно, то есть обеспечения таких условий мониторинга, которые приводят к результату адекватно воспринимаемому при воспроизведении фонограмм в самых различных условиях.

Аппаратная

Под аппаратной понимается помещение в котором размещена большая часть аппаратуры студии звукозаписи, размещение которых в тон- студии или контрольной комнате не соответствует требованиям к шуму в помещениях записи и прослушивания звука. Аппаратная зачастую используется как помещение для хранения аппаратуры неиспользуемой для записи.

Необходимое оборудование. Для записи вокала потребуются вокальный микрофон, предварительный усилитель для микрофона и звуковая карта. От качества этого оборудования полностью зависит качество записи и конечного результата. Остановимся подробнее на каждом из этих устройств.

Микрофон для записи вокала

Не существует идеального вокального микрофона. Каждый исполнитель, каждая песня требуют индивидуального подхода. Но есть несколько критериев, от которых надо отталкиваться при выборе микрофона.

Так, динамические микрофоны характеризуются меньшим количеством высоких частот, но обладают большей стойкостью к перегрузкам. Для вокалистов с очень мощным голосом этот тип микрофонов может быть единственным приемлемым вариантом. Однако чаще для записи вокала используются все-таки конденсаторные микрофоны, причем микрофоны с большой мембраной - наиболее частый выбор для студийной записи сольного вокала. Конденсаторные микрофоны с малой мембраной дают менее окрашенный звук, который хорош при записи подпевок. Если вы записываете самого себя, то не следует слушать микрофон "живьем". Лучше запишите процесс и прослушайте потом.

Некоторые модели микрофонов, часто использующиеся для записи голоса: конденсаторные с большой мембраной - Neumann U 87, AKG C 414, Neumann TLM 193, Audio-Technica AT 4050; динамические - Shure SM 58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE 20.

Выбирая микрофон для записи вокала, нужно учитывать два основных фактора:

- Точность передачи звукового сигнала;

- Направленность.

То есть, микрофон должен обладать максимальной чувствительностью и минимально искажать оригинальный звук при передаче его из источника в предусилитель. Остановимся подробнее на втором пункте - направленности микрофонов.

Все существующие микрофоны делятся на три основных типа восприятия звукового сигнала - узконаправленные, бинаправленные и всенаправленные.

1. Узконаправленные микрофоны чувствительны к звукам, поступающим из одного, прямого направления, и значительно менее чувствительны к звукам со всех остальных сторон.

2. Бинаправленные микрофоны хорошо принимают звук с прямого и обратного направлений, «игнорируя» остальные звуки.

3. Всенаправленные микрофоны принимают звук одинаково хорошо со всех сторон.

Чтобы не записывались посторонние звуки и шумы в вокальной звукозаписи используются узконаправленные вокальные микрофоны. Например, Shure SM58.

Усилитель для микрофона

Можно, конечно, записывать голос, просто подключив микрофон к специальному входу для него на звуковой карте. Но тогда вы получите, во-первых, тихую запись с высоким уровнем шума, во-вторых, звучание будет суховатым. Поэтому лучше использовать специальное устройство - усилитель для микрофона. Без него невозможно добиться живого, «студийного» звучания. Усилители для микрофонов продаются в тех же магазинах, где и микрофоны. Впрочем, может подойти любой аппарат, который имеет специальный входной разъем для микрофона (не путать с линейным входом), включая микшерный пульт, например.

Главное, на что нужно обратить внимание при выборе такого устройства:

• Соответствие сопротивления (Ом) микрофонного входа усилителя сопротивлению (Ом) вашего микрофона;

• Точность передачи звукового сигнала, минимум шумов.

Использовать эквалайзеры в профессиональной записи вокала неприемлемо. Если эквалайзер встроен в предусилитель, специалисты звукозаписи настоятельно рекомендуют поставить все его регуляторы в положение «максимум», либо просто отключить эквалайзер, если это возможно. Также не рекомендуется использовать компрессор (иногда компрессор ставится между предусилителем и рекордером), потому что при недостаточном умении пользоваться компрессорами можно с большей вероятностью испортить звук, чем улучшить его. Работа с компрессором не так проста, как кажется на первый взгляд. Это очень тонкая работа, и умение пользоваться компрессором приходит с годами. Поэтому лучше компрессируйте уже записанный вокал - так вы хотя бы сможете отменить непонравившиеся изменения, без необходимости перепевать песню.

Профессиональные наушники

Профессиональные стереонаушники бывают трех типов конструкции:

• Закрытые

• Открытые

• Полуоткрытые

Нужны либо закрытые, либо полуоткрытые. Однако в любом случае, звучание одной и той же фонограммы в наушниках и через колонки существенно отличается, какими бы хорошими и дорогими эти устройства ни были. Поэтому для полного мониторинга нам нужны акустические системы.

Любому звукорежиссеру необходимо знать о психологических факторах, непосредственно определяющих качество записи. О моментах, которые необходимы и возможно не менее, а даже более важны, нежели работа с техникой при записи. Имеется в виду работа непосредственно с исполнителем, естественно, не в ущерб остальным составляющим процесса записи. Ведь именно работа над записью голоса, неподвластная автоматизированному решению, может стать наиболее творческой и сложной частью работы над песней. Пение соединяет музыкальную составляющую и словесное содержание, что, естественно, обогащает и усложняет работу. Для успешного воплощения материала исполнитель должен использовать максимум артистизма, чтобы полнее передать смысл и эмоции, заложенные в произведении. Возможно, в этом и заключается величайшее мастерство – заставить слушателя одним лишь голосом почувствовать всю глубину заложенного смысла. Однако для вхождения в образ, для того чтобы пропустить через себя все необходимые для успешной записи эмоции, нужны условия, комфортные для музыканта.

7. Василинина И. Клавдия Шульженко// Мастера эстрады. М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2003 - С.217-300.

8. Витг Ф. Практические советы обучающимся пению/ Под ред. Ю.А.Барсова. Л.: Музыка, 1968.- 158с.

9. Гарсиа М. Школа пения. М.: Музгиз, 1956.- 127с.

10. Голубев П.В. Советы молодым вокалистам. М.: Музгиз, 1963.- 87с.

11. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология. М.: NB Магистр, 1993. -193с.

12. Гройсман A.JI. Личность, творчество, регуляция состояний. М.: Магистр, 1998.-430с.

13. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1996.- 368с.

14. Дмитриев Ю.А. Советская эстрада. М.: Искусство, 1968. 320с.

15. Дуков Е.В. Вокальная и инструментальная музыка популярных жанров//История современной отечественной музыки: Учебник. Вып.2/Ред. М.Тараканов. М.: Музыка, 1999. -С.62-95.

16. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. СП б.: Лань,2000. -192с.

17. Касимов В.Г. Психолого-педагогические основы формирования оптимального сценического самочувствия у учащихся музыкантов в процессе индивидуальных занятий. Автореф.дис.канд.пед.наук. М., 1989. -16 с.

18. Клипп О.Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов. Автореф . дис. канд.пед.наук. М., 2003. - 25 с.

19. Клипп О.Я. Постановка голоса эстрадного певца. М.: МГПУ, 2003.-18с.

20. Клитин С.С. Эстрада проблемы теории, истории и методики. - Л.: Искусство, 1987.- 190с.

21. Конников А.П. Мир эстрады. М.: Искусство, 1980. - 271 с.

22. Королев O.K. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок и поп музыки: Термины и понятия. М.: Музыка, 1986. - 166с.

23. Морозов В.П., Разварин А.М. О действии шума на голосовую и двигательную функции певцов /В.П. Морозов, А.М. Разварин // Вестник ЛГУ, 1960. № 9. Серия биология. С. 137-142.

24. Морозов В.П. Исследование дикции в пении у взрослых и детей / В.П. Морозов // Сб. тр. по вопросам вокально-хорового воспитания. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1963. С. 93-110.

25. Морозов В.П. Вокальный слух и голос / В.П. Морозов. Л.: Музыка, 1965. 86 с.

26. Морозов В.П. Тайны вокальной речи / В.П. Морозов. Л.: Музыка, 1967.

27. Мархасев Л.С. XX век в легком жанре (Взгляд из Петербурга -Петрограда Ленинграда): Хронограф музыкальной эстрады 1900-1980годов. - СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2006. - 504с.

28. Мархасев Л.С. В легком жанре: Очерки и заметки. Л.: Сов. композитор,1986.-290 с.

29. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. М,: Просвещение,1987,- 95с

30. Менабени А.Г. Самостоятельная работа студента при обучении сольному пению// Вопросы вокальной педагогики. Вып.5/ Под ред. Л.Б.Дмитриева/. М.: Музыка, 1976. -С.247-261.

31. Органов П.А. Певческий голос и методика его постановки. М.,Л.: Музгиз, 1951.- 134с.

32. Паулс Р. Эстрадная песня и работа над ней// Самодеятельные ВИА и дискотеки. М.: Профиздат, 1987. - С.24-37.

33. Певцы советской эстрады: Вып.2/Сост. М.Успенская/. М.: Искусство, 1985.-279 с.

34. Певцы советской эстрады: Вып.З/Сост. М.В.Успенская/. М.: Искусство, 1991.-304 с.

35. Попков Н.Н. Постановка голоса. Практический курс современного эстрадного пения. М.: РАМ им.Гнесиных, 1997.- 96с.

36. Юдина С.Д. Психологические факторы формирования и развития музыкальных способностей. Автореф.дис.канд.пед.наук. Новосибирск, 1996.20с.

37. Юссон Р. Певческий голос/ Р. Юссон. М., 1974 г.