«Нравственно-эстетическое воспитание на уроках музыки»

Помимо этого, музыка является и источником ценного духовного опыта многих поколений, а, по мнению современных музыкантов-педагогов, высшая цель школьного музыкального образования заключается в передаче ценного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве в наиболее полном и всестороннем виде. Данная культурная основа способствует развитию положительных качество и свойств личности ребенка.

Следует отметить, что в массовой музыкально- педагогической практике наблюдается недооценка значения комплексного формирования художественной, эстетической и нравственной сторон личности ребенка. На уроках преобладает деятельность, направленная на совершенствование отдельных музыкально-технических знаний, умений, навыков. По данной причине духовному миру школьников уделяется мало внимания.

Также существует и проблема разделения педагогами понятий «музыка» и «воспитание» на две противоположные сферы в связи с некоторыми сложностями совмещения «знаниевого» и воспитательного подходов и недостаточной разграниченности представлений о воспитательных аспектах, в первую очередь, нравственно-эстетическом.

В связи с вышеизложенными причинами возникает необходимость исследования сущности, задач, функций систем нравственно-эстетического воспитания в контексте музыкального образования учащихся. Актуальность проблемы обусловила выбор нашей темы: «Нравственно-эстетическое воспитание на уроках музыки» (на примере творчества П.И.Чайковского).

Цель исследования: теоретически обосновать возможность совмещения воспитательного и обучающего подходов на уроках музыки и определить место нравственно-эстетического воспитания в системе музыкального образования.

Объектом исследования является система нравственно-эстетического воспитания учащихся, рассматриваемая в контексте музыкального образования.

Предметом исследования: музыкально-образовательный процесс, ориентированный на нравственно-эстетическое воспитание детей.

В своем исследовании мы исходим из следующей гипотезы: воспитательный и обучающий подходы на уроках музыки могут быть совмещены в случаях:

– наличия конкретной модели музыкально-педагогического обучения с воспитательной направленностью;

– создания определенных педагогических условий для внедрения данной модели обучения;

– развития у учащихся способности эмоционального сопереживания как основы для полноценного эстетического восприятия искусства;

– изменения подходов к образовательному процессу на уроках музыки;

– создания на уроках нравственно-эстетических ситуаций.

В соответствии с намеченной целью и выдвинутой гипотезой нами были поставлены следующие задачи исследования:

1. Проанализировать состояние проблемы в музыкально-педагогической литературе и на этой базе раскрыть содержательные основы нравственно-эстетического воспитания.

2. Создать модель музыкально-педагогического обучения с воспитательной направленностью.

3. Разработать на основе модели условия для внедрения данной модели в практику обучения.

4. Определить методы и формы работы, направленные на музыкально- эстетическое и нравственное развитие школьников.

5. Разработать методические рекомендации по применению созданной модели в практике школы.

В своей работе мы опираемся на ряд педагогических принципов. К ним относятся:

– принцип комплексного подхода, организации взаимодействия различных видов деятельности;

– принцип сочетания групповых и индивидуальных форм работы;

– принцип сочетания педагогического руководства с развитием самодеятельности, инициативы и творчества детей;

– принцип последовательности и систематичности в обучении и воспитании;

– принцип доступности.

Помимо педагогических, мы опираемся и на принципы музыкального воспитания:

– принцип единства эмоционального и сознательного;

– принцип единства художественного и технического.

Данные принципы направлены на развитие интереса к музыке, воспитания вкуса и музыкальной культуры в целом.

Для проверки выдвинутой гипотезы и решения поставленных задач нами использовались ряд теоретических и эмпирических методов.

К теоретическим относятся:

– анализ психологической, педагогической, музыкальной литературы, относящийся к объекту и предмету исследования;

– сопоставление информационного и дидактического содержания учебных программ, учебников и учебных пособий по музыке.

Среди эмпирических методов:

– изучение музыкально-педагогического опыта;

– педагогическое наблюдение;

– педагогический эксперимент.

Методологической основой и теоретической базой нашего исследования стали:

– учение о всеобщей связи и целостности предметов, процессов и явлений действительности;

– работы психолого-педагогической направленности (Б.Теплова, В.Петрушина);

– концепция единства принципов воспитания и обучения как целостного педагогического процесса Б.Т.Лихачева;

– положение о целенаправленном и комплексном воздействии музыкального искусства на все аспекты воспитания человека (Б.Асафьев, Л.Мазель);

– музыкально-педагогические исследования, освещающие вопросы всестороннего воспитания и развития детей средствами музыки (Ю.Алиев, Л.Безбородова, Е.Юдина);

– теория музыкального восприятия в трудах Е.Назайкинского, А.Сохора;

Работа имеет следующую структуру: содержание, введение, две главы, заключение, список литературы, приложение.

Базой для нашего исследования явилась средняя общеобразовательная школа №1 с. Бакалы муниципального района Бакалинский район. Эксперимент проводился с учащимися пятого класса.

Важным аспектом воспитания является мировоззрение, которое представляет собой единство взглядов на мир, убеждений, уклада жизни системы отношений, определяющих активную жизненную позицию человека. Мировоззрение воспитывается у школьников в целостном педагогическом процессе. В задачи мировоззренческого воспитания входит формирование не только взглядов и убеждений, но и диалектического мышления, умения объективно оценивать явления природы и общества, способности реализации своих убеждений.

Эти задачи решаются в учебно-воспитательном процессе с помощью овладения наукой, а также в результате нравственного, эстетического, культурологического и других видов воспитания. Рассмотрим первые два из них.

Нравственность есть принятая общественная мораль, регулирующая индивидуальное поведение человека, опирающаяся на мировоззренческие убеждения и чувства совести. Сердцевиной человеческой нравственности является нравственное чувство, переживание, совесть. Оно связано с нравственным идеалом, идеальным представлением о поведении человека, его отношении к жизни. Совершенное, активное, творческое исполнение моральных требований общества и есть нравственный идеал.

На базе нравственных чувств, а также сознания и воли образуются нравственные качества и свойства личности: патриотизм, доброта, порядочность, честность, правдивость, справедливость, трудолюбие, дисциплинированность, коллективизм. Высшим уровнем нравственного поведения является сознательное владение человека собой, сохранение твердости, верности нравственным убеждениям. О нравственной воспитанности свидетельствует также глубина нравственного чувства, способность к эмоциональному переживанию, мучениям совести, страданию, стыду и сочувствию. Она характеризуется и зрелостью нравственного сознания: моральной образованностью, способностью судить о явлениях жизни с позиции нравственного идеала, давать им самостоятельную оценку.

Эстетическое воспитание – целенаправленный процесс формирования творчески активной личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное, трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты». Эстетическое воспитание включает в себя эстетическое развитие, организованный процесс становления в ребенке – природных сущностных сил, обеспечивающих активность эстетического восприятия, чувствования, творческого воображения, эмоционального переживания, образного мышления, а также формирование духовных потребностей.

Эстетическое воспитание и развитие детей осуществляются с помощью системы эстетического воспитания. Ее сердцевиной является воздействие средствами искусства, и на его основе осуществляется художественное воспитание, образование и развитие учащихся.

Художественное воспитание – целенаправленный процесс формирования у детей способности воспринимать, чувствовать, переживать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности. В процессе художественного воспитания раскрываются общие и частные способности, возможности восприятия, фантазии, памяти учащихся. Кроме того, у детей формируется всестороннее, глубокое и чуткое восприимчивое представление о жизни.

Цель эстетического воспитания – формирование у школьников нравственно-эстетического гуманистического идеала всестороннего развития личности, умения видеть, чувствовать, понимать и творить красоту. Ее достижение обеспечивает художественно-эстетическое развитие детей, становление их подлинно художественного вкуса, продуктивного образного мышления.

Система художественно-эстетического и нравственного воспитания школьников реализуется, прежде всего, в учебно-воспитательном процессе. В этом процессе своеобразна и незаменима роль музыки, литературы, изобразительного искусства.

Музыка в системе искусств занимает особое место благодаря ее непосредственному комплексному воздействию на человека. Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику и на физиологию человека. Именно поэтому, воспитание через музыку и с помощью музыки важно для формирования всесторонне развитой, гуманной личности. Возможности музыки в нравственно-эстетическом развитии ребенка признавались образованными людьми во все эпохи.

Так, на Востоке, музыка считалась средством связи между душой и божественным. По мнению мудрецов, тело являлось пустой оболочкой, а музыка могла наполнить его песнями богов, успокоить, принести умиротворение в сердце, очистить душу, развить разум. Музыка способствовала нравственному развитию человека, поскольку «заунывные и нежные мелодии…успокаивают пылающие души, отвлекают мысли от дыхания крови и ужасов резни…» и учат состраданию, любви к людям (42,104).

В Древней Греции была создана целая теория воспитания, построенная на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развили в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели школьного образования были направлены на гармоническое развитие духовных и телесных сил юношества.

Греки считали, что музыкальный ритм и гармония приучают к упорядоченности в движениях, мыслях, в эмоциях и деятельности, чтобы становились «более кроткими и чинными и уравновешенными, были готовы для речей и для деятельности»(13, 7). С целью воспитания, эллины иногда вводили жесткий контроль над музыкой. Лады делили на: этические (действующие на моральные свойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженное состояние). Этическим ладам отдавалось предпочтение в первую очередь.

В Византии, как и в Греции с глубоким уважением относились к знанию. Византийцы унаследовали классическую систему образования эллинов. Музыка, по их мнению, относилась к математическим дисциплинам. Считалось, что она является средством, подготовляющим разум к постижению вечных идеальных истин, необходимых при изучении философии.

В государстве большой популярностью пользовались музыкально-теоретические школы, в которых обучении строилось в соответствии с пифагорейско-платоновскими доктринами. Традиции этих школ оказали влияние на основоположников христианской теологии, которая широко распространилась в эпоху средневековья. Они считали музыку элементом мироздания, определяющую и гармонию человеческого бытия, а также методом воздействия на человеческую душу, на ее нравственное состояние.

Мыслители и теоретики того времени высказывали идеи о том, что лишенная внутренней согласованности музыка, способна привести к порче нравов и упадку духа. Следует заметить, что существовала некоторая разница между эстетическими взглядами античности и средневековья. Если в античном мире музыка считалась средством воспитания гражданских добродетелей, то в христианской культуре ей отводилась роль взращивания добродетелей, благочестия, врачевательницы души от мирских недугов. В связи с данными требованиями, напевы, бытовавшие в церковной практике, были подвергнуты обработке: их освободили от чрезмерной экспрессии, придали звучанию большую строгость и мелодическую плавность.

В эпоху Возрождения нравственная роль музыки теряет свое значение. Музыка стала осознаваться как искусство, доставляющее радость, удовольствие. Появилось множество школ, в которых детей обучали музицированию, хоровому пению, игре на музыкальных инструментах. В последующую эпоху - барокко, эта традиция была продолжена. С XVII века в приютах для беспризорных детей вводят преподавание музыки. Таким образом, возникли консерватории, которые впоследствии развивались как специальные музыкальные учебные заведения.

С наступлением эпохи Просвещения – века Разума, произошло изменение общественной мысли. Вместо старой системы воспитания, санкционируемой церковью, мыслители предлагали ввести демократическую систему, которая должна способствовать выявлению у ребенка дарований, заложенных природой. Науки стали делиться на полезные и ложные. Полезными считались естественные науки.

Музыка же стала занимать второстепенное место. Знание музыки, по мнению философов, было обязательным для женщин, но не для мужчин. Подобная ситуация была в это время и в России. В годы петровских реформ существовало много проектов организации образования, в которых музыка включалась в качестве обязательного предмета, но практическую реализацию получили лишь некоторые из них. Так, реально существовала школа Э.Глюка, в которой изучение музыки как «светской науки» считалось необходимым для детей бояр, чиновников, купцов. В другой школе, созданной соратником Петра I, Ф.Прокоповичем, помимо предмета «музыка» велось и пение. Эти уроки помогали решать задачи нравственного и православного образования.

Такое положение сохранилось и в XIX веке. В учебных заведениях, музыкальное воспитание ограничивалось, в основном, церковным пением. Особенно это было характерно для народных школ. С другой стороны, в некоторых передовых гимназиях, лицеях, училищах, женских институтах музыка считалась средством развития у воспитанников художественного, эстетического вкуса, поэтому ее преподавание велось достаточно продуманно и системно. Среди них: училище ордена Святой Екатерины, училище правоведения, Московский Елизаветинский институт.

В конце XIX века было выпущено распоряжение министра народного просвещения (от 16.01.1889 года за № 1608) в котором обращалось внимание на преподавание в гимназиях музыки и пения, как элементов, развивающих эстетическое чувство учащихся. Спустя некоторое время стали происходить изменения.

К началу XX века стали появляться различные музыкальные методики. Так, к примеру, новизной и оригинальностью идей отличалась система педагога С.В.Смоленского. Он избегал схоластических методов в образовании. Целью его системы было развитие творческих способностей ребенка, эстетического вкуса, художественной культуры. Сочетая уроки пения с музыкально- историческими экскурсами; изучение музыкальной грамоты с воспитанием внутреннего слуха; урочные и внеклассные виды деятельности; занятия и концерты он постепенно пробуждал интерес детей к музыке, воспитывал внутреннюю культуру.

В 1915 году в комиссию для обсуждения был предложен проект нового «Положения о гимназиях», подготовленный под руководством министра просвещения П.Н.Игнатьева. Данный проект реформы средней общеобразовательной школы предполагал внесение значительных изменений в ее задачи и структуру. В связи с этим по-новому ставился вопрос о содержании и построении обучения в средней школе. В проекте семилетний курс единой средней школы делился на две ступени. На первой из них музыка стала обязательной дисциплиной, причем, она была отнесена, в соответствии с классификацией, к воспитательным предметам. Недовольство чиновничьих кругов не позволило развить данную реформу и воплотить ее в жизнь.

В это же время большое распространение получила музыкально-просветительская деятельность. Немалую роль в этом сыграл С.И.Танеев. Еще на заседании музыкально-этнографической комиссии в 1905 году, при обсуждении основных принципов и методов общемузыкального эстетического образования, композитор высказал мысль об открытии курсов, классов для ищущих музыкального развития.

Главное значение в музыкально - эстетическом воспитании народных масс. С.И.Танеев придавал хоровому и народно-песенному творчеству, поэтому, с целью содействия народному музыкально-эстетическому воспитанию, он совместно с другими педагогами основал в Москве народную консерваторию. В ней преподавали лучшие педагоги того времени. Один из них, Б.Л.Яворский, работая с детьми, ставил задачи формирования у них музыкальной культуры, творческого восприятия музыки. Для закрепления музыкальных представлений он использовал другие виды деятельности: рисование, литературное, сценическое творчество, ритмику.

С 1905 года начали свою просветительскую деятельность В.Н. и С.Т. Шацкие. Их взгляды основывались на изучении трудов Ж.Ж.Руссо, Г.Песталоцци, К.Д.Ушинского, Л.Н.Толстого и других педагогов. Они исследовали развитие личности ребенка в различных видах деятельности: трудовой, игровой, музыкальной.

Большое внимание уделялось эстетическому и нравственному воспитанию детей. Музыка была одним из основных предметов. Особое внимание уделялось народной песне, которая, по мнению педагогов, была лучшим жанром для понимания красоты и выразительности народной музыки, к тому же подготавливала школьников к восприятию классических произведений.

В 1918 году было выработано «Положение о единой трудовой школе», разработанное под руководством Н.К.Крупской и А.В.Луначарского. В документе были высказаны идеи о необходимости всеобщего эстетического, и, в частности, музыкального воспитания подрастающего поколения. Для разработки содержания и методики уроков музыки были привлечены музыканты и педагоги, среди которых были: Б.В.Асафьев, Н.Я.Брюсова, Н.Л.Гродзенская и др. В результате была создана методическая литература и выработаны основные представления об уроках музыки.

В содержание уроков вводились новые виды деятельности: слушание музыки, ритмика, детское творчество. Кроме того, определились задачи музыкального воспитания и пути их решения. Но на практике музыкальное воспитание осуществлялось далеко не во всех школах, так как не было единых требований и ощущалась нехватка специалистов. В связи с изменением политики в стране и стремлением приблизить школу к общественной жизни уроки музыки в школе сокращались, и постепенно музыке стало отводиться внеурочное время.

Интересно заметить, что в некоторых других странах, несмотря на иную политическую систему, наблюдалась та же тенденция. Музыке отводились внеучебные часы. Учащиеся комплектовались в группы по интересам для совместной работы; только целью создания групп было не столько развитие творческих способностей, сколько преодоление разобщенности учащихся, возникающей в условиях индивидуальной учебной работы. Такое обучение, к примеру, проводилось в американском городке Виннетка Карлтоном Уошберном в 1919 – 1920-х годах.

Исключение составляла Вальдорфская школа в германском городе Штутгарте. В основе ее учебно-воспитательной работы лежало представление о развитии человека как результате взаимодействия душевных, телесных и духовных факторов. Теория была разработана Р.Штейнером и опиралась на сформулированный им закон творчества, находящий выражение в духовном опыте ребенка. Согласно этому закону, хронологически несовпадающие циклы физического, умственного и нравственного развития человека делятся на семилетия. В задачи воспитателей входит прослеживание этих циклов у каждого ученика и создание благоприятных условий для их развития.

Самым эффективным средством развития личности ребенка Р.Штейнер считал искусство, поэтому в Вальдорфских школах интеллектуальное и физическое развитие ребенка пытались осуществить через «художественное» воспитание - танец, музыку, ритмику, поэзию, театр и т.д. Одной из задач школы являлось воспитание духовно свободной личности, способной преодолевать стереотипы общественных отношений.

В России же, изменения произошли после Великой Отечественной Войны. В изучении проблем музыкального воспитания школьников важную роль сыграла работа психолога Б.М.Теплова «Психология музыкальных способностей» (1947 год). Б.М.Теплов видел возможность гармоничного развития музыкальных способностей приобщения ребенка к различным видам музыкальной деятельности. Книга имела большое значение для понимания музыкального развития школьников и повлияла на труды многих педагогов.

Большой вклад в развитие методики музыкального воспитания школьников внесли такие педагоги, как Н.Л.Гродзенская, Д.Б.Кабалевский, О.А.Апраксина.

Н.Л.Гродзенская занималась формированием слушательской культуры у учащихся, учила глубокому осмыслению музыки, а музыкальную грамотность расценивала как важное условие воспитания культурного слушателя. Она опиралась на положение, выдвинутое Б.В.Асафьевым, который основную задачу предмета музыки в общеобразовательной школе видел в развитии музыкального восприятия и воспитания музыкальных вкусов учащихся.

Д.Б.Кабалевский считал музыку важной частью жизни каждого человека. Целью методики педагога было – воспитание в учащихся музыкальной культуры как части всей их духовной культуры. По мнению автора, музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную функцию только в том случае, когда дети научатся по-настоящему слышать ее и размышлять о ней. «Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – основа всех форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли» (№ 19 с. 45).