«Особенности преподавания народного сценического танца в детском хореографическом коллективе»

Эстетическое воспитание гармонизует растущего человека, помогает развивать его психологические и личностные функции, Данная проблематика нашла свое отражение в работах: Л.А.Вагнер, Л.С.Выготского, Л.В.Занкова, А.В.Запорожца, А.Н.Леонтьева, А.Н.Люблинской, С.Н. Новоселовой и др.

Задача преподавателя детского хореографического коллектива найти и использовать в своей работе наиболее актуальные методики преподавания, использующие современные технологии. Построение педагогического процесса строится на основе знаний, навыков и умений, помогающих формировать мировоззрение и положительно влиять на взгляды и черты характера.

Эстетическое воспитание рассматривали в своих работах Ю.Б.Борев, А.И.Буров, В.В.Бычков, Н.И.Киященко, А.Ф.Лосев, Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев и др. Закономерности социально-культурной деятельности изучены в трудах А.И. Арнольдова, Е.И.Григорьевой, О.В.Долженко, А.В. Каменец, Т.Г. Киселевой, Э.Е.Орловой, Е.И.Смирновой, В.В.Туева. Основы истории и теории хореографического искусства изложены в трудах Ю.А. Бахрушина, Ю.И. Слонимского, В.М. Красовской, Г.Н. Добровольской. Методическая сторона процесса раскрыта в трудах А.Я.Вагановой, В.С. Костровицкой, Н.И. Тарасова, Р.В. Смирнова, Г.П. Гусева, А.А.Климова, А.В. Лопухова, Т.А.Устиновой, И.А.Моисеева, Н.С. Надеждиной и др.

Цель исследования: теоретически обосновать, раскрыть и понять особенности преподавания народного сценического танца в детском хореографическом коллективе.

Объект исследования: процесс обучения народно-сценическому танцу в детском хореографическом ансамбле «ДАНК».

Предмет исследования: теоретические основы процесса преподавания народно-сценического танца и организация учебной деятельности в детском хореографическом коллективе.

Гипотеза исследования: заключается в том, что занятия народным сценическим танцем эффективно влияет на формирование исполнительской культуры учащихся, на физиологическое и психологическое развитие школьников, и на раскрытие творческого потенциала личности ребенка.

Задачи исследования:

1. Изучение литературы по теме исследования.

2. Разработка методических путей преподавания народно-сценического танца в детском хореографическом коллективе современных башкирских композиторов.

3. Выявить особенности преподавания народно-сценического танца.

4. Проверка эффективности предложенных методов в процессе работы.

5. Обосновать роль руководителя детского хореографического коллектива.

6. Разработать программу для детского хореографического ансамбля «ДАНК»

Теоретико-методологической основой исследования явились философские, психолого-педагогические, эстетические, музыковедческие исследования, связанные с темой выпускной квалификационной работы.

Методы исследования:

1) анализ литературы по теме исследования;

2) обобщение и систематизация теоретического материала;

3) экспериментальное изучение путей и методов преподавания народно-сценического танца.

Практическая значимость исследования: данная работа может быть рекомендована к использованию в учреждениях дополнительного образования, в детских хореографических коллективах, во внеклассной работе в общеобразовательных школах.

База исследования: Детский Ансамбль Национальных Культур «ДАНК» г. Москва.

Структура работы: Введение, Две главы, Заключение, Список использованной литературы, Приложение.

Первые танцы были очень распространены у народов Древнего мира, конечно, они были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них свое настроение, свое душевное состояние. С танцем были тесно связаны возгласы, пение, пантомима. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение танца, жесты и мимика выражали какую-нибудь мысль. Поступок действие.

Танец всегда, во все времена был связан с жизнью и бытом людей. В связи с этим каждый танец отвечает духу и характеру того народа, у которого он зародился. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.

Описание танцев можно встретить у Аристотеля, Филострата, в трагедиях Эсхила, Еврипида, Софокла, в комедиях Аристофана. Древнегреческий поэт Гомер в «Илиаде» описал хоровод, а в «Одиссее» – мужской дуэт на фоне танцующих юношей. Лукиан написал целый трактат «Диалог о танце».

О характере древнегреческих танцев рассказывают и многочисленные изображения танцоров и танцовщиц на барельефах, в вазописи, в скульптуре. Наиболее известны барельеф «Танцующие молодые гречанки», вазовая живопись «Корданс» и «Сикиннис», скульптуры – «Танцующая менада», «Танцующая гречанка».

Танцы древних греков можно разделить на священные, военные, сценические и общественно-бытовые. Священные пляски исполнялись под звуки лиры и отличались строгой красотой. Праздники и танцы посвящались различным богам: Афродите, Афине, Дионису и т.д. Они отражали определенные дни трудового календарного года. Неудержимым буйным весельем отличались пляски в честь греческого бога плодородия и виноделия Диониса. Дионисии отмечали весной, когда оживала природа. Большую роль в воспитании мужества, патриотизма и чувства долга у юношей Древней Греции играли военные танцы. Обычно их исполняли двое мужчин, но существовали и массовые пиррихии, в которых танцевали одни юноши, а иногда вместе с ними плясали и партнерши. Эти пляски воспроизводили бои и боевые построения. Это были достаточно сложные хореографические композиции. В руках у танцующих были луки, стрелы, щиты, мечи, копья, дротики, зажженные факелы и т.п.

Сценические танцы, как правило, это части театральных представлений. Каждому жанру соответствовали свои танцы. Во время танцев исполнители отбивали такт ногами, для этого надевались специальные деревянные или железные сандалии, иногда такт отбивали руками с помощью надетых на средние пальцы своеобразных кастаньет.

Из самых древние танцевальных руководств наиболее понятны египетские изображения, на которых демонстрируются позы. Все эти позы обладали своим значением, поэтому считается. Что именно они и были своеобразными фразами танцевального искусства. Распространены они были не только в ранний период, но и значительно позже. Возникнув за три тысячи лет до новой эры, они «прижились» и передавались из века в век последующим поколениям.

Приведенные иллюстрации из Египта и Древней Греции дают нам представление об истинном положении вещей и развитии искусства хореографии того времени .Древнейшим аккомпанементом танцующим было хлопанье в ладоши, звуки простейших духовых и струнных инструментов (дудки, гитары, тамбурины, кастаньеты, цимбалы, барабаны и т.п.).

Ассирийцы танцевали ничуть не меньше других народов, но среди обнаруженных памятников древности почти нет изображения танцующих. От финикийцев, соседей ассирийцев, до нас дошли изображения танцующих ассирийцев. Их танцы исполнялись в довольно серьезной манере, о чем свидетельствую дошедшие до нас изображения. Как правило, танцоры двигались под звуки дудочки, одеты были в накидки, движения носили круговой характер, что характерно для острова Кипр. Солнце было предметом поклонения, вокруг которого кружились танцоры под аккомпанемент свирелей, арф и барабанов.

От финикийцев до нас дошли иллюстрированные примеры танцев и не имеется никаких письменных свидетельств, в то время как их соседи, израильтяне, оставили нам пространные записи – Библия, и наоборот никаких изображений. Скорее всего, их танец был типичен для всех, мирно соседствующих в то время народов. Так финикийский танец вокруг солнца, вероятно, был похож на танец, который танцевали израильтяне вокруг золотого тельца (Аписа) в пустыне.

Для этрусков танец был одним из символов радости, обретаемой человеком после смерти. Вот почему они хоронили своих усопших с музыкой и танцами. Аккомпанементом им служили звуки лир, деревянных и стальных духовых инструментов, кастаньет. Все это видно на сохранившихся рисунках и памятниках этрусской культуры.

Истоки хореографической культуры славян можно поделить на два типа – материальная и культурная. В качестве духовных истоков славянской культуры, ее хореографии следует вспомнить о мифологии, богах и праздниках Древней Руси. К материальным истокам славянской хореографии следует отнести быт древних русичей (земледелие, ткачество, приготовление пищи и т.д.). Также следует выделить сопутствующие хореографии прикладные виды искусства – обустройство изб, роспись по дереву, славянский народный костюм и т.п. Отдельно следует отметить, что на Руси до 1236 года было две религии – языческая и христианская (пришедшая в Х веке). Несмотря на то, что христианство сейчас воспринимается как должное, на самом деле все же исконно славянским является именно древнерусское язычество.

Для танцевальной культуры тех времен характерно обязательное смысловое наполнение. Каждая фигура танца имела свое значение, символизирующее определенное действие, событие. Общий рисунок танца народ черпал из окружающей среды, природы, в основном это танцевальные узоры передающие силуэты листьев, цветов, животных, птиц.

В дальнейшем происходила постепенная театрализация танца (жонглеры, скоморохи и т.д.). В Древней Руси скоморохи сыграли большую роль в развитии народного танца. Они явились первыми профессиональными исполнителями русской пляски. Скоморохи не только поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли её рисунок, совершенствовали технику, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркие игровые элементы в хореографическое исполнение.

В ХV-XVI вв. в Западной Европе стали появляться сюжетные танцевальные сцены – морески. В конце ХV века появляется танцевальный учебник, который дает нам представление о социальной роли танца.

В начале XIX века при создании балетных спектаклей появляется новая танцевальная разновидность. В интермедиях, где главные действующие лица – люди с различными профессиями, крестьяне, матросы, разбойники и т.п., она обозначается новым термином — “характерный танец”. Он определяет гротесковые, комедийные и бытовые сценки, известные и как “антре’', в королевских балетах в конце XVIII века - антре ремесленников, антре разбойников и т.п. С того момента народным героям придаётся сатирическая, пародийная окраска.

Впервые характерный танец появился как термин в 1830 году в творчестве итальянского хореографа Карло Блазиса [1]. В своей книге “Manuel komplet de la danse” он впервые называет все танцы в балетных спектаклях, построенные на основе народного танца, термином “характерные танцы”. В конце XIX века был создан экзерсис характерного танца. В его основе лежал экзерсис классического танца. Это позволило при постановках характерного танца широко использовать законы хореографического тематизма. Использование характерного танца активизируется в период расцвета романтического балета в спектаклях Филиппа Тальони, Жуля Перо, Шарля Дидло и Мариуса Петипа. Место и роль характерного танца в балете то расширялось, то сужалось, согласно эстетическим требованиям той или иной эпохи. Он мог быть действенной основой всего спектакля, мог выпадать из действия, сохраняя лишь права вставного номера. Новым этапом в развитии характерного танца является творчество Михаила Фокина, который ищет новые изобразительные средства в достоверности народного танца и костюма - “жизненный сок театрального танца”. Огромный вклад в развитие характерного танца внес А. Горский. Содружество А. Горского началось с Московским балетом на рубеже XIX-XX века. Разрушая традиционную симметричность построения танцев, он превращает кордебалет в живую массу, индивидуализирую каждого персонажа. Горский обогащает лексику классического танца за счет характера и широко вводит в спектакль народный танец. В 1914 году он показал программу «Танцы народов», куда входили театрализованные пляски различных нации. С течением лет оформилось следующее определение характерного танца: специфический танцевальный тип, носящий самые яркие характерные этнографические черты данного народа или образа, но подчинённый законам сценического действия.