«Использование национальной музыки республики Башкортостан в обучении школьников»

Проблема изучения национальной музыкальной культуры является одним из основных факторов гуманизации жизни современной школы – насыщения ее духом высокого национального музыкального искусства. Уровень знания национальной музыкальной культуры школьниками нашей республики ограничивается рамками программ музыкальной и общеобразовательной школ.

В сложном процессе духовного становления личности, ее мировоззрения, нравственных убеждений, духовной культуры значительная роль принадлежит народной мудрости, национальной культуре, отечественной истории, языку и искусству, которые стимулируют творческие начала в человеке, формируют его способности и духовно-нравственную культуру.

Актуальность данной проблемы обусловила тему исследования: «Использование национальной музыки республики Башкортостан в обучении школьников.

Цель исследования – педагогические условия использования национальной музыки республики Башкортостан в обучении школьников.

Объект исследования – процесс музыкального образования в общеобразовательной школе.

Предмет исследования – содержание, формы и методы использования национальной музыки республики Башкортостан в обучении школьников.

Задачи:

1. Изучить и проанализировать имеющиеся исторические наработки в области национальной музыки республики Башкортостан в обучении школьников.

2. Проследить процесс педагогического потенциала национальной музыки республики Башкортостан.

3. Разработать педагогический эксперимент по организации изучения национальной музыки республики Башкортостан в обучении школьников.

Теоретико-методологической базой исследования явились труды, в которых анализируются проблемы воспитания, нравственных качеств школьников, их ценностных установок (К.Н. Вентцель, Г.Н. Волгов, П.Ф. Каптерев, В.А. Сухомлинский, К.Д. Ушинский, С.Т. Шацкий); понимания ценностей в искусстве (Ю.Б. Бореев, Э.Т. Ардаширова, А.И. Щербаков); определения музыкально-педагогических аспектов ценностных ориентаций (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, С.С. Балашов, Д.Б. Кабалевский, С.К. Каргапольская, И.В. Кошмина, Н.А. Терентьева); идеи о роли народного искусства педагогов-просветителей прошлого: М. Акмуллы, М. Бикчурина, К. Насыри, В.Ф. Одоевского, М. Уметбаева, И.Я. Яковлева; работы исследователей-этнопедагогов современного этапа – Б.Ф. Афанасьева, К.Ш. Ахиярова, Г.Н. Волкова, Р.Г. Гарданова, Т.К. Исхакова, З.Д. Киекбаевой, Ю.З. Кутлугильдиной, 3.Г. Нигматова, С.И. Рахимовой, А.М. Сафина, Н.Х. Халитовой, А.Ф. Хинтибидзе; проблемы формирования личности учителя музыки стали идеи развития личности (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов, Д.И. Фельдштейн), личности учителя в процессе профессионально-педагогической подготовки (В.А. Сластентин), философские аспекты проблемы гуманитаризации профессионального образования (Р.М. Асадуллин, Б.М. Бин-Бад, В.С. Хазиев, Э.Ш. Хамитов).

Методы исследования:

1) теоретический анализ научной и методической литературы;

2) изучение опыта учителей;

3) беседа;

4) наблюдение за работой учащихся на уроках музыки;

Практическая значимость исследования: данная работа может быть рекомендована к использованию на уроках музыки в общеобразовательных школах республики.

База исследования: МОБУ СОШ №15 города Ишимбай.

Структура работы: Введение, Две главы, Заключение, Список литературы.

Идеи античных мыслителей получили глубокое теорико-практическое развитие в трудах ученых-педагогов прошлых столетий и современности, начиная с эпохи античности и кончая серединой XX века [5]. В исследованиях Л.А.Коменского, Ж.Ж.Руссо, И.И.Гердера, Э.Жак-Далькроза, З.Кодай, К.Орфа, К.Д.Ушинского, А.Ф.Лосева, В.И.Соловьева, Л.Н.Толстого и ряда других исследователей и педагогов идея использования музыкального искусства, как средства нравственно-эстетического воспитания получило свое отражение:

– в создании целостной теории массового музыкального образования и воспитания;

– в определении содержания нравственно-эстетического воспитания;

– в разработке принципов построения систем всеобщей детской практики;

– в определении цели, задач, приемов и средств музыкально-эстетического воспитания и образования.

Античное учение об этносе музыки, разработанное древними авторами, сменилось под влиянием риторики учением об аффектах, согласно которому, музыка "изображает" человеческие чувства (аффекты) и управляет ими. Теория аффектов основывалась на признании несомненной связи между выразительными средствами музыки (гармония, ритмика и др.) и вызываемыми им эмоциями (аффектированными состояниями).

В становлении теории аффектов большую роль сыграли виднейшие мыслители: Д.Царлино, развивший теорию античных ладов, а также выдвинувший положение об единстве музыки и слова, теории и практики; В.Галилей, утверждавший, что цель музыки в выражении душевных движений; Р.Декарт, обосновавший аффективную природу музыки; А.Кирхер, рассмотревший связь музыки с аффектами; И.Маттезон, Ф.В.Марпург, И.И.Кванц, И.Г.Вальтер и др., давшие собственные классификации аффектов, вызываемых музыкой, среди которых радость, страсть, любовь, страдание, гнев, прощение, страх, надежда, бодрость, изумление, сострадание, милосердие и др.

В дальнейшем теория аффектов перерастает в концепцию выразительно-эмоциональной сущности музыки, отличающей ее от изобразительных искусств и представленной в XIX веке так называемой эстетикой чувств; (А.В.Амброс и др.), на рубеже XIX-XX вв. перерожденной в музыкальную герменевтику (Г.Кречмар, А.Шеринг и др.), а впоследствии – в так называемую новую музыкальную герменевтику (К.Дальхауз и др.), решающую различные теоретические проблемы и, в том числе, ценности и оценки музыки на основе идей о неотрывности музыкального содержания от сознания.

В мировой педагогической практике имеет опыт создания систем всеобщего практического музыкально-эстетического воспитания детей и юношества (Венгрия, Австрия, Германия и др.). Основой систем служит традиции национального музыкального фольклора.

Идея всеобщего музыкально-эстетического воспитания детей в нашей стране разрабатывалась на протяжении XX века такими прогрессивными деятелями искусства и культуры, учеными и педагогами, как А.Г.Рубинштейн, А.Т.Гречанинов, Б.В.Асафьев и другие. В детской национальной музыке эти исследователи видели возможности культурного образования народа и развития таких личностных характеристик, как патриотизм и эстетическое чувство.

Влияния музыкально-эстетического воспитания на успешное психологическое развитие ребенка отмечалось А.С.Макаренко, В.Н.Мясищевым, Н.А.Ветлугиной, Н.И.Сац, Д.Б.Кабалевским и многими другими.

Как известно, музыкальная письменность, связанная с буквенными обозначениями звуков, также зародилась в Древней Греции, что еще раз подтверждает мысль о том, какую огромную воспитательную роль отводили древние греки музыке.

В средние века отношение к искусству определялось догматами церкви, неприемлющей гедонистичности и элитарности эстетической мысли античности. Для средневекового аскетичного мировоззрения всякая красота обсуждалась и воспринималась как обман, скрывающий истину. Однако, отвергая античные эстетические идеалы и провозглашая единомыслие, нравственность, церковь все же не отрицала чудотворность воздействия музыкального искусства. При всей аскетичности отношение отцов церкви к искусству не исключало естественной человечности.

В системе воспитания были широко представлены детские песни – как сами по себе, так и в качестве необходимых составных частей игр, сказок, хороводов. Бродячие музыканты включали эти песни в свой репертуар, способствуя тем самым их сохранению и передачи последующим поколениям.