«Современные тенденции развития электронной музыки»

Сегодня по всей России не только в высших учебных заведениях, но и в учебных заведениях среднего профессионального звена и детских музыкальных школах, как в качестве самостоятельных специализаций, так и в качестве предметов учебного цикла появились такие новые предметы как «синтезатор» и «музыкальная информатика». И по использованию технических средств (компьютерная база, инструменты звукового синтеза – цифровые и программные), и по жанрово-стилевым возможностям эти предметы тесно пересекаются именно с электронной музыкой. Студенты, и школьники получают возможность исполнять и сочинять произведения, используя при этом все возможности доступного инструментария. Современные конкурсы молодых композиторов показывают преобладание среди конкурсных работ именно произведений, выполненных в жанре электронной музыки либо со значительными заимствованиями из него. Таким образом, мы можем утверждать, что современная музыка, если так возможно выразиться, во многом символизируется именно музыкой электронной, и преимущественно она же занимает умы новых поколений людей творчества.

В то же время бесспорным является тезис о необходимости воспитания правильного художественного вкуса у учащихся всех уровней музыкального образования и широкого круга музыкантов в целом. Во многом этому способствует изучение исследовательских трудов. Наша выпускная квалификационная работа является актуальной и в рамках вышеупомянутого положения, ибо в ней рассматриваются, как исторические предпосылки электронной музыки, её технические средства, так и современные тенденции, обзор текущего состояния этого поистине уникального и многообещающего жанра. Исторические экскурсы основаны на наиболее показательных примерах и образцах, что является, безусловно, полезным для формирования лучшего кругозора, а также становления оговоренного выше художественного вкуса у учащихся музыкальных учебных заведений вкупе со всеми неравнодушными к музыке людьми. В свою очередь, для этих же целей актуальными являются и наши исследования современных тенденций в развитии электронной музыки.

Актуальность обозначенной проблемы, ее недостаточная разработанность обусловили выбор темы нашего исследования «Современные тенденции развития электронной музыки».

Цель исследования – исторический экскурс, рассмотрение положения электронной музыки в настоящее время и перспектив дальнейшего развития этого жанра в будущем. Упомянутый выше абзацем информационный пробел в понимание термина «электронная музыка» должен быть ликвидирован. Учащимся музыкальных учебных заведений и всем интересующимся людям будет интересно узнать об истинных возможностях и средствах выразительности электронной музыки.

Объект исследования – современная электронная музыка.

Предмет исследования – тенденции развития электронной музыки.

Задачами исследования являются:

1.На основе литературы изложить максимально достоверные сведения об электронной музыке;

2.Определить исторические предпосылки появления и развития электронной музыки;

3.Обосновать перспективы развития электронной музыки;

4.Попытаться определить новые пути развития данного стиля;

5.Обосновать практическую значимость преподавания учащимся музыкальных учебных заведений основ электронной музыки и навыков аранжировки с использованием её элементов.

Методологической базой исследования послужили:

- концепции личностно-развивающего обучения (Ш.А. Амонашвили, В.Ф. Шаталов и Е.Н. Ильин);

- исследования компьютерного музыкального творчества (М. Мэтьюс, Г. Лой, С.В. Пучков, М.Г. Светлов, В.С. Ульянич) и труды о применении компьютерных технологий в музыкальном образовании (И.М. Красильников, С.П. Полозов и другие).

Методы исследования: анализ работ отечественных и зарубежных педагогов, психологов, музыковедов по исследуемой проблеме; изучение и обобщение передового художественно-педагогического опыта; педагогическое наблюдение, опрос, анкетирование; опытно-экспериментальная проверка разработанной системы принципов, методов и приемов обучения компьютерному музыкальному творчеству в школе; анализ продуктов творческой деятельности учащихся; статистическая обработка полученных данных.

Структура исследования. Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Сегодня понятие «электронная музыка», на наш взгляд, в значительной степени девальвировалось, ассоциируясь в основном с так называемой «клубной музыкой». Примитивные синтезаторные мелодии, прямолинейный долбящий бит вкупе с пробирающими до спинномозговой жидкости басами – вот истинное лицо такого клубного «творчества». Добавим к этому повсеместное распространение компьютеров и специальных программ, позволяющим даже далёким от музыки людям клепать (другого слова мы, увы, не находим) из готовых музыкальных фрагментов и сэмплов электронные миксы. В итоге, многие начинают чувствовать себя чуть ли не композиторами, не понимая, что в лучшем случае это просто-напросто кустарщина и низкопробная самодеятельность. В конце концов, достаточно просто подойти на улице к любому человеку 15-35 лет и спросить: что он считает электронной музыкой. Процентов 90, если это не имеющий специальное музыкальное образование или серьёзно интересующийся темой человек, ответ будет в пользу вышеупомянутых критерий и тенденций.

Если же говорить об академических направлениях электронной музыки, то градус интереса к ней определённо снизился. Тем не менее, основания для оптимизма всё же есть. Проводятся фестивали академической электронной музыки – как за рубежом, так и в нашей стране. Конечно, они собирают публики меньше, чем фестивали танцевальной электронной музыки, но свои слушатели у этого жанра всегда есть. Каков же типичный портрет их? В большинстве своём это интеллектуальные люди, зачастую студенты или преподаватели музыкальных учебных заведений. Но, безусловно, есть и просто неравнодушные слушатели.

В честь отдельных композиторов проводятся многодневные фестивали, где исполняются их произведения, как это было в честь 80-летия Софьи Губайдуллиной.

Софья Губайдуллина на своём 80-летии

За прошедшие (всего) 50 лет технология электронной музыки прошла большой и впечатляющий путь, который бы для традиционных искусств потребовал не один век. По сути дела, начав с записи и монтажа на магнитной ленте определенных звуков, сейчас в студиях, оснащённых современным оборудованием и программным обеспечением, мы получили почти неограниченную власть над звуковременным Континиумом. В композиторской практике любой замысел соотносится с техническими возможностями инструментария и мастерства исполнителей. До недавних пор в электронной музыке была схожая ситуация, однако с широким внедрением компьютерных технологий (программы синтеза, управления, эвристические программы и т.д.) все ограничения перед композитором были сняты (это уже небывалая и новая сложность), всё теперь зависит только от фантазии и умения композитора. В том числе можно утверждать, что композитор остался как бы наедине с чистым листом бумаги, где возможно написать всё, что угодно. Всё вернулось на круги своя, однако уже в новом качестве.

Развитие современной Технологии Электронной музыки условно можно разделить на три этапа:

I этап макро-студийный, где набор технических устройств, их нацеленность на производство и обработку звукового материала по сути представлял собой единый супер-инструмент с магнитной памятью на ленте магнитофона, с естественной акустикой самой студии и искусственной, создаваемой пружинными или иными ревербератор. Эти студии очень напоминают, как сейчас бы сказали, синтезатор со свободной конфигурацией системных блоков.

II этап относится ко времени появлением синтезатора и это было началом не только технической но еще и идейной революции в музыке. Давняя мечта - объединить в одном лице композитора, исполнителя, дирижер реализовалась в одном этом инструменте. Строго говоря, первые синтезаторы были сделаны даже раньше первых студий, однако они были ещe далеки от совершенства и работа на них была крайне трудоёмка. С такого типа машин упомянем "Вариафон" Александра Шолпо, (1934), где звук рисовался на звуковой дорожке киноленты, Марк-1 и Марк-2 с осцилляторами, управляемые перфолентой. Первым синтезатором, где композитор в одиночку, без поддержки техников мог реализовать свои произведения, был "АНС" - оптико-механический синтезатор Евгения Мурзина с 720 управляемыми генераторами. Самыми яркими достижениями в этой области были создание инструментов “Synti-100”, “Sупсlavier” и “Fairy Light”. Первый - непревзойденный аналоговый аппарат, а два последующих - шедевры инженерной мысли и цифровой технологии.

Казалось, что синтезаторы бесконечно обогатят звуковую палитру музыки, однако дальнейшая стандартизация программ, ориентированных на усреднённый "электронный саунд", приводит к мысли, что наметился кризис в этом направлении. Он ещё связан с тем, что в последнее время (примерно 5 лет назад) набирает силу любопытная тенденция разделения труда в области синтеза звука на специалистов программистов создателей звуковых банков и покупателей в лице как композиторов так и отдельных фирм в основном связанных с рекламным бизнесом. Очень интересно как этот факт повлияет на электронную музыку в дальнейшем, ибо чистая технология, оторванная от композиторской практики, таит в себе множество и непредсказуемых путей развития подобной ситуации.

В досинтезаторное время основным строительным материалом были искусственно полученный (с помощью генератора - осциллятора) тон или конкретный звук и магнитная лента, и техника монтажа. И за прошедшие 50 лет электронная музыка овладела всем Макро и микро звуковым миром, который сейчас полностью подвластен композитору - была бы только воля фантазия и свободное владение техникой.

III этап в развитии современной Технологии Электронной музыки пришёл с широким внедрением компьютера как в само творчество, так и в управление процессами синтеза, исполнения; и сейчас уже невозможно представить себе это направление без компьютера. Три направления наметились в программном обеспечении: исполнительские программы - различного рода секвенсеры, из которых максимально совершенны (Emagic Logic, Performer, Cubase), программы направленные на синтез (Metasynth, Tool Belt, C-Sound) и эвристические программы (Мах, Audio Sculpture, "М"). Сегодня стало совершенно ясно, что полономасштабный, полноценный аддитивный синтез возможен только с помощью компьютера. Вопрос только в необходимом быстродействии и объёма памяти. Это наиболее перспективная методика, которая дает возможность полностью решить все трудности, связанные с синтезом звука.

Назову основные главные тенденции, которые сейчас видят специалисты в современной технологической эволюции: создание всё более совершенных систем управления, приближающихся и даже превосходящих по возможностям "артикуляцию" акустических инструментов. Всё более полное и глубокое проникновение в микрокосмос звука, упрощение и совершенствование его синтеза. Освоение и алгоритмизация пространства, создание программ, что позволяет сделать его полностью подвластным музыканту. Современный музыкальный язык включает понятие пространства, как неотъемлемую часть звуковременного континиума, гибкое и реальное управление которым стало возможным не так давно. Будучи сейчас частью некоего "супер-языка", пространство в то же самое время это тоже и та среда где есть звук. (Пример замыкания "обратной связи") Отсюда предположение: пространство - основной и универсальный источник воздействия как на все элементы музыки так и на слушателя. Ещё одна, стоящая отдельно и относящаяся более к социологии тенденция проявляется в современной технологической эволюции (скорее революции) это компьютеризация творчества, в том числе и композиторского.

Эти программы позволяют лицам не имеющих никакого музыкального образования, однако обладают творческим потенциалом, фантазией и воображением "войти" в элитарный мир профессиональных музыкантов. Особенно заметно это проявилось в электроакустической музыке (несколько ранее это явление захлестнуло поп-музыку) где программисты и инженеры от электроники успешно, работают на музыкальном поприще яркий и самый ранний пример тому (правда, в докомпьютерную эпоху) - Пьер Шеффер. Компьютеризирующие творчество программы, естественно будут всё более и более совершенствоваться (не без явной пользы для профессионалов, так как они освобождаются от рутинной работы), и, в конечном счёте может случиться так, что последний бастион природный Музыки, как элитарного искусства падёт. Надеюсь, что подобный поворот дела подстегнёт профессиональных композиторов выходить на новые рубежи, достигать иных высот, которые в данный временной промежуток не будут подвергаться формализации. Вероятно, мы приближаемся к созданию некоего универсального языка в искусстве вообще.

Добавлю к сказанному слова известного композитора электронной музыки Эдуарда Артемьева: «Современные технологии предоставляют композитору совершенно неограниченные возможности, позволяющие реализовать любые замыслы и сделать принципиально новую музыку, связанную, вероятно, с аудио-визуальным действом. Для этого нужно всего три вещи: Авторская Воля, Специально оснащённые залы с соответствующей технологией и мощные спонсоры, способные профинансировать подобный проект. Принципиально новая музыка потребует больших затрат» (16, с.70).

Мы полагаем, что потенциал для развития электронной музыки в её академической форме ещё есть. В конце концов, и джазу, и рок-музыке предрекали уход со сцены в коллекции грамзаписей музыкальных историков, однако этим стилем и сейчас есть, что сказать, а число приверженцев велико. Однако для дальнейшего развития необходим пересмотр существующих догм. Вероятно, сейчас наиболее перспективный путь для электронной музыки – это своего рода «вырастание» из развлекательно-танцевальных форм в более серьёзное, а не наоборот. Достаточно интересно в этом плане выглядит так называемый стиль «Эмбиент» (‘Ambient”).

Сам XX век – синоним стремительного прогресса в сравнении с веками предыдущими. Появлялись и совершенствовались новые изобретения, осваивались ранее недостижимые горизонты природных стихий, космоса, человеческого сознания. И электронная музыка стала, по сути, ровесницей этих новообразований, символом музыкального искусства, идущего в ногу со временем, а где-то опережающим его и дающим вдохновение фантастам и футуристам в их безмерных изысканиях. Пожалуй, впервые изобретательская мысль так вплотную приблизилась к музыкальному жанру, привязала к себе, своим гениальным творениям, его звучание и возможности. Если «Теллармониум» Кахилла казался большинству тогдашних слушателей интересным, забавным, но громоздким и непонятным чудачеством, канувшим в Лету, то уже детище Льва Термена заложило основы благовейного восторга перед возможностями и открывающимися картинами электронной музыки. А уж чего стоит гениальное изобретение Боба Муга, звук которого слышал каждый из нас, пусть даже и не зная точного названия инструмента? Исполнители, композиторы и, самое главное, слушатели поверили, что будущее музыки за синтезаторами. А именно такая вера подпитывает вдохновения изобретателей, давая возможность придумывать всё новые и новые устройства.

Существует тенденция разделения искусства на элитарное и массовое. Так вот, электронная музыка не избежала этого. И прекрасно, что множество людей во всём мире могут сказать о себе, как о поклонниках электронной музыки, слушая опусы Жана-Мишеля Жарра или «Танжерин Дрим». Ведь эти и им подобные исполнители почерпнули своё творческое вдохновение из более ранних, академических образцов. В свою очередь, есть исполнители-электронщики и «попроще». Для каждой категории и вкуса слушателя находится своё – а это верный признак востребованности и залог актуальности любого искусства.

Революция в сфере аналоговых электронных инструментов сменилась революцией цифровой. Но каждая уважающая себя фирма-производитель синтезаторов старается включить в набор пресетов нынешних моделей и имитацию звучания «Муга», «Оберхейма», «Профета», - заслуженных легенд аналоговой эпохи. Впрочем, использование таких тембров, равно как наличие другой «классики» вроде тембров «Родес-пиано», «Хаммонда» или «Клавинета» ещё не говорит о прямой принадлежности к электронной музыке. Все вышеперечисленные инструменты мы слышали и на альбомах рок, поп-исполнителей разных лет. Зато новомодные кислотные тембры, генерация звуковых волн в самых причудливых видах и тому подобные звуковые чудеса уж точно привлекут внимание прежде всего ценителей электронной музыки. И здесь мы прослеживаем ту же самую закономерность, что и в начале пути этого вида искусства – изобретатели и музыкальный жанр дополняют и вдохновляют друг друга. Только если изобретатели электромузыкальных инструментов прежних поколений были людьми, колдующими с паяльниками над сложными электронными платами, микросхемами и генераторами, то изобретатель электронных инструментов сегодняшнего дня по большей части программист, пишущий математические алгоритмы. Ведь не обязательно покупать сегодняшние дорогостоящие флагманы вроде KORG “Oasys” или “Tryton”, когда можно ограничиться мощным компьютером с хорошими звуковой картой и полноразмерной миди-клавиатурой (ну, и желательно лицензионной программой-секвенсором для звукозаписи). В любом случае именно у синтезаторов – настоящих и программных – самые большие перспективы сегодня и в обозримом будущем. Ударные установки, гитары, скрипки – конечно, всё это постоянно совершенствуется и улучшается, однако классические модели уже были созданы и перспективы здесь более мелкие – во всяком случае, технологических революций для этих инструментов мной не предвидится (разумеется, это лишь субъективное мнение).

В связи с бурным развитием компьютерных технологий, возможностями совместной творческой работы по Интернету (находясь в разных странах), наличием постоянной аудитории слушателей во Всемирной сети, можно говорить, что для электронной музыки и её композиторов создались все условия для выражения. Главное суметь удержать ту тонкую грань, где балансируют подлинно Музыка и бездушная техника – техника и в понятии исполнительском, и в понятии инженерно-механистическом. Тогда это будет искусство, дарящее людям радость.

И потому, подводя итог всей дипломной работе, мы перефразируем известные слова Арнольда Шёнберга, сказанные им около столетия назад по поводу додекафонии: электронная композиция должна быть не Электронной музыкой, а электронной Музыкой.

9. «Маленькие секреты большого шоу-бизнеса», А.Коновалов, СПб, изд-во «Питер», 2005

10. «Виртуальная звуковая студия “SONAR 2 XL” – невозможного нет!», Р. и Ю. Петелины, СПб, изд-во «БХВ-Петербург», 2003

11. «Теория современной композиции» – учебное пособие. По ред. В.Ценовой. М., изд-во «Музыка», 2005

12. «Большая энциклопедия музыки» Г.Бофри, М., изд-во «Астрель», 2011

13. МузТорг-дайджест №2 2007, статья «история MOOG».

14. Всё о музыке – популярная энциклопедия. Кейт Спенс. М., изд-во «Белфакс», 1999

15. «Эдисон Денисов». Ю. Холопов, В. Ценова, М., изд-во «Композитор», 1993

16. «Музыка из бывшего СССР» - сборник статей, М., изд. объединение «Композитор», 1996

17. «История отечественной музыка второй половины XX века». СПб., «Композитор», 2005

18. «Искусство звука, или навязчивая погода». Д.Туп, М., изд-во «АСТ-Адаптек», 2010

19. Cakewalk Pro Audio 9 – основы работы. Ю. и Р. Петелины. СПб, изд-во «КиТ», 1999

20. Cubase SX3: Ваш первый музыкальный трек. А.Лоянич, М., изд-во “NT Press”, 2007