«Работа над транскрипцией классической музыки в музыкальном редакторе cubase»

«Некоторые люди думают, что классическая музыка умирает, но есть много и таких, кто говорит: “Все еще только начинается!”». Эти слова Бенджамина Цандера можно использовать как эпиграф нашей работы, т.к. создание транскрипций классической музыки с использованием информационно-компьютерных технологий, в частности музыкальных программных средств, дает возможность по новому взглянуть на классические произведения и приобщить детей к мировой классике

Таким образом, актуальность проблемы, ее практическая значимость определили тему исследования «Работа над транскрипцией классической музыки в музыкальном редакторе Сubase».

Цель исследования – изучение возможностей работы над транскрипцией классической музыки в музыкальном редакторе Сubase

Объект исследования – система современного музыкального образования.

Предмет исследования – процесс работы над транскрипцией классической музыки в музыкальном редакторе Сubase в общеобразовательных учреждениях с целью приобщения детей к мировой классике.

Гипотеза исследования: работа над транскрипцией классической музыки в музыкальном редакторе Сubase будет развиваться успешно, если:

– изучена литература и основные музыкальные редакторы по созданию транскрипции произведений классической музыки;

– разработана методика создания транскрипции произведений классической музыки в музыкальном редакторе Cubase.

В связи с обозначенной целью исследования и выдвинутой гипотезой в работе ставились следующие задачи:

1. изучить педагогическую и методическую литературу по данной проблеме;

2. рассмотреть основные музыкальные редакторы с различными возможностями создания транскрипций;

3. разработать методику создания транскрипции произведений классической музыки в музыкальном редакторе Cubase.

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что в работе проанализирован и обобщен теоретический и практический опыт в области современных музыкальных компьютерных технологий; изучены основные музыкальные редакторы с различными возможностями создания транскрипций.

Практическая значимость заключается в том, что на основе изучения основных музыкальных редакторов разработана методика создания транскрипции произведений классической музыки в музыкальном редакторе Cubase, оформленная в творческий проект.

Методологическая основа: в процессе работы использованы труды по компьютерным технологиям и педагогике музыкального творчества (И.Айдарова и др.), новым технологиям в музыкальном образовании (Н.Бергер, Н.Яцентковская и др.), по использованию музыкального компьютера и синтезатора в педагогическом процессе (И.Горбунова, А.Горельченко и др.), по проблеме педагогики электронного музыкального творчества (И.Красильников и др.), и др. Работы исследователей по методике музыкального образования: (Э.Абдуллин, Е.Николаева, Д.Кабалевский, Л.Школяр).

Для решения обозначенной проблемы нами были использованы следующие методы исследования:

– изучение и теоретический анализ литературы по проблеме исследования;

– творческий проект.

Структура дипломной работы включает в себя введение, 2 главы, выводы по главам, заключение, список литературы, приложение.

Работа над транскрипцией произведений классической музыки в системе современного музыкального образования позволит школьникам познакомиться с лучшими ее образцами, углубиться в разнообразные интонации, мелодические линии, гармонии, почувствовав себя немного композиторами. Итак, что же такое транскрипция?

Транскрипция (латинское transcriptio, буквально – переписывание) – переложение, переработка музыкального произведения, имеющие самостоятельное художественное значение. Это письменное изображение звуков и форм известного языка, обладающего или не обладающего собственной системой письма, при помощи письменной системы, обычно данному языку не свойственной и принадлежащей какому-нибудь другому языку или же вполне искусственной. Транскрипция может применяться в видах практических или научных. Научная транскрипция нередко вытекает из практической.

Различают два вида транскрипции: приспособление произведения для другого инструмента; изменение (в целях большего удобства или большей виртуозности) изложения без перемены инструмента (голоса), для которого предназначено произведение в оригинале.

Как видно из словарных определений, ранее не существовало разницы между понятиями переложение и транскрипция. Различия сложились позже, когда возникли термины – свободное переложение и обработка. Причем, разница в терминологии зависит от степени вторжения в композиторский замысел. Ф.Лист, например, называл свои опусы транскрипциями, Ф.Крейслер – обработками. Возможны два предположения о том, что, во-первых, в понятие «обработка» ранее вкладывалось некое свободное отношение к оригинальному материалу и, во-вторых, что, находясь в среде одного и того же инструмента, автор переработки может называть свою работу транскрипцией или обработкой. Позднее жанр обработки отошел в область народных песен и плотно закрепился в этой позиции. В жанре обработки имеются собственные подвиды – вариации, попурри, фантазии. Но наиболее профессиональным видом обработки по праву считается рапсодия, где, как известно, блестяще преуспел Ф.Лист.

Для правильного определения первоначального подхода автора переложения к оригиналу и постановке задач необходима классификация видов переложения. По характеру отношения к оригиналу классификация видов выглядит следующим образом: 1) точное повторение оригинала, где переложение имеет внешнее сходство с оригиналом и представляет собой другое тембровое прочтение. В этом случае нотный текст только оформляется подходящими приемами игры, штрихами, динамикой; 2) свободное переложение, где допускаются незначительные фактурные изменения, октавные переносы, изъятие из текста целых музыкальных эпизодов, частичное изменение замысла композитора; 3) транскрипция, представляющая собой активное вмешательство в музыкальную фактуру со значительными её изменениями, где автор переложения становится соавтором композитора, имея право изменять драматургию сочинения и тональный план.

Часто транскрипция имеет оттенок некоего виртуозного прочтения оригинала с обильным насыщением его каденциями, пассажами и т.д. В других случаях за основу берутся основные музыкальные эпизоды и разрабатываются с максимальным учетом специфики конкретного инструмента.

Транскрипция имеет длительную историю, восходя фактически к переложениям песен и танцев для различных инструментов в 16-17 вв. Развитие собственно транскрипции началось в 18 в. (транскрипции главным образом для клавесина, произведений Я.А.Рейнкена, А.Вивальди, Г.Телемана, Б.Марчелло и др., принадлежащие И. С. Баху). В 1-й половине 19 в. распространение получили фортепианные транскрипции, отличавшиеся виртуозностью салонного типа (транскрипции Ф.Калькбреннера, А.Герца, З.Тальберга, Т.Дёлера, С.Хеллера, А.Л.Гензельта и др.); нередко они представляли собой обработки популярных оперных мелодий.

Выдающуюся роль в раскрытии технических и колористических возможностей фортепиано сыграли многочисленные концертные транскрипции Ф.Листа (особенно песен Ф.Шуберта, каприсов Н.Паганини и фрагментов из опер В.А.Моцарта, Р.Вагнера, Дж.Верди; всего около 500 переложений). Много произведений в этом жанре создали преемники и последователи Листа – К.Таузиг (токката и фуга d-moll Баха, "Военный марш" D-dur Шуберта), X. Г.фон Бюлов, К.Клиндворт, К.Сен-Санс, Ф.Бузони, Л.Годовский и др. Бузони и Годовский – крупнейшие мастера фортепианной транскрипции послелистовского периода; первый из них прославился транскрипциями произведений Баха (токкаты, хоральные прелюдии и др.), Моцарта и Листа ("Испанская рапсодия", этюды по каприсам Паганини), второй - обработками клавесинных пьес 17-18 вв., этюдов Шопена и вальсов Штрауса. Лист (а также его последователи) показал принципиально иной, чем его предшественники, подход к жанру транскрипции. С одной стороны, он порвал с манерой салонных пианистов первой половины 19 в. заполнять транскрипции бессодержательными пассажами, не имеющими отношения к музыке произведения и предназначенными продемонстрировать виртуозные достоинства исполнителя; с другой - он отошёл и от чрезмерно буквального воспроизведения текста подлинника, считая возможным и необходимым компенсировать неизбежную при переложении утрату некоторых сторон художественного целого другими средствами, предоставляемыми новым инструментом. В транскрипциях Листа, Бузони, Годовского пианистическое изложение, как правило, находится в соответствии с духом и содержанием музыки; вместе с тем в изложении допускаются различные изменения деталей мелодии и гармонии, ритма и формы, регистровки и голосоведения и т. п., вызываемые спецификой нового инструмента (яркое представление об этом даёт сравнение транскрипций одного и того же каприса Паганини – E-dur № 9, сделанных Р.Шуманом и Ф.Листом). Выдающимся мастером скрипичной транскрипции был Ф.Крейслер (обработки пьес В.А.Моцарта, Шуберта, Шумана и др.). Более редкая форма транскрипции – оркестровая (например, "Картинки с выставки" Мусоргского – Равеля). Значительное развитие получил жанр транскрипции, главным образом фортепьянной, в русской (А.Л.Гурилёв, А. И.Дюбюк, А.С.Даргомыжский, М.А.Балакирев, А.Г.Рубинштейн, С.В.Рахманинов) и советской музыке (А.Д.Каменский, И.И.Михновский, С.Е.Фейнберг, Д.Б.Кабалевский, Г.Р.Гинзбург, Н.Е.Перельман, Т.П.Николаева и др.).

Таким образом, материалы первой главы являются основой для дальнейшей нашей работы по разработке методики создания транскрипции произведений классической музыки в музыкальном редакторе Cubase.

Вторая глава нашего исследования посвящена созданию транскрипции произведений классической музыки на примере «Детского альбома» П.И.Чайковского. Мы разработали методику создания транскрипции в музыкальном редакторе Cubase и представили творческий проект, используя наиболее яркие (на наш взгляд) образцы из этого альбома: «Неаполитанская песенка» и «Старинная французская песенка».

В процессе экспериментальной работы мы пришли к выводу о том, что, занимаясь транскрипцией и аранжировкой на компьютере школьник сможет выработать в себе ряд положительных умений и навыков: грамотно подключить все устройства и синтезаторы к компьютеру; записывать несложную ритм-группу и оттачивать свои партии как с «живым» ансамблем; анализировать готовые транскрипции и аранжировки знаменитых хитов и перенять какие-то профессиональные приемы; записать демонстрационную версию транскрипцию своего сочинения и представить ее продюсеру, не прибегая к услугам посторонних.

Таким образом, создание транскрипций произведений классической музыки способствует выработке в себе ряда положительных умений и навыков, связанных с современными компьютерными технологиями, работа над транскрипцией произведений классической музыки содейстует приобщению школьников к мировой классике, формированию творческой, ищущей натуры и становлению их как личности.

5. Айдарова И.Р. Компьютерные технологии и педагогика музыкального творчества // Система непрерывного художественного образования: теоретико-методологические и прикладные аспекты: материалы Всерос. науч.-практ. конф. с междунар.участием, Пермь (22-25 окт. 2007 г. ). – Пермь, гос. ин-т искусства и культуры. – 2007. – 415 с., с.278-280

6. Айдарова И.Р. Музыкальный калейдоскоп // ж. Музыка и электроника. – №2, 2008. – с.21 0,15 п.л.

7. Айдарова И.Р. Компьютерная музыка: программа учебного курса / И.Р. Айдарова; Перм.гос.ин-т искусства и культуры. – Пермь, 2007. – 32 с.

8. Алиев, Ю.Б. Дидактические аспекты художественного образования. Современная дидактика: теория – практика / под. науч. ред. И.Я.Лернера, И.К.Журавлева. – М.: ИТП и МИО РАО, 1993. – с.231-288.

9. Алпатова А.С. Творческое постижение мира: искусство или наука? // Музыкальное искусство: исполнительство, педагогика, музыковедение: Сборник научно-методических статей. – М., 2004 –

121 с.

10. Бергер Н., Яцентковская Н. Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании. // Телекоммуникации, математика и информатика – исследования и инновации. – Вып. 7. – СПб., 2003 г. С. 18-21.

11. Горбунова И. Об основных направлениях деятельности учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» // Современное музыкальное образование. - 2003. С. 33-35.

12. Горбунова И.Б., Горельченко А.В. Музыкальный компьютер в детской музыкальной школе // Учебное пособие. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2003.

13. Деревских В. Музыка на PC своими руками. М., 2000

14. Живайкин П. 600 звуковых и музыкальных программ. Спб., 2001. - BHV - Санкт – Петербург.

15. Загвязинский, В.И. Методология и методы психолого-педагогического исследования [Текст]: учеб.пособие для студентов пед.вузов / В.И.Загвязинский, Р.А.Атаханов. – М.: Изд.центр «Академия», 2001. – 297 с.

16. Как написать музыку на компьютере. [Электронный ресурс] – h**t://w13.easy-share.com/1699748086.html

17. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? [Текст]: кн. для учителя / Д.Б.Кабалевский. – М.: Просвещение, 2005. – 224 с.: ил.

18. Красильников И.М. Интонационная концепция музыкальности и модель дополнительного музыкального образования // Искусство в школе. – 2000. – №

19. Красильников И.М. Музыкальная культура и образование. Актуальные проблемы взаимодействия // Искусство и образование. –1999. – № 4.

20. Кульневич С.В., Лакоценина Т. П. Совсем необычный урок: Практич. пособие для учителей и классных руководителей, студентов пед. учеб. заведений, слушателей ИПК. Ростов-н-Д: ТЦ «Учитель», 2001.

21. Музыкальное образование в школе [Текст]: учеб. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л.В.Школяр, В.А.Школяр, Е.Д.Критская и др.; под ред. Л.В.Школяр. – М.: Изд. центр «Академия», 2001. – 230 с.

22. Обучение Мультимедиа: работа над звуком. [Электронный ресурс] – Режим доступа Обучение мультимедиа - работа со звуком

23. Педагогика [Текст]: учеб. пособие для студентов пед. учеб. заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов. – 3-е изд. – М.: Школа-Пресс, 2000 – 512 с.

24. Перселл Л., Мартин Д. Как создать свой CD. Полное руководство по технологии CD - R (+ CD - ROM). М., 1998.

25. Петелин Р., Петелин Ю. Музыкальный компьютер. Секреты мастерства. СПб.: БХВ-Петербург, Арлит, 2001. – 608 с.

26. Петелин Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на РС. М., 1999.

27. Проблемы и перспективы развития начального художественного образования [Текст]: тезисы и материалы науч.-практ. конф. / Рос. пед. ассамблея искусств. – Магнитогорск; Челябинск, 2001. – 180с.

28. Фейнберг, С.Е. Пианизм как искусство [Текст] / С.Е.Фейнберг. – 2-е изд., доп. М.: Музыка, 1969.– 598 с.

29. Римский-Корсаков А.Н. Основы оркестровки. [Электронный ресурс] – Режим доступа: h**t://konsa.kharkov.ua/download.php?view.79

30. Сборник материалов III Международной конференции «Современное музыкальное образование – 2004». - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2004.

31. Спира И. Все про MP3: компьютер как музыкальный центр. Легкий старт. – СПб.: Питер, 2006. – 144 с.: ил.

32. Трусова В., Медведев Е. Музыкальная азбука на РС. Самоучитель. М., 2002.

33. Уинн Л. Рош. Библия мультимедиа. М., 1998.

34. Ульянич В.С. Заметки о компьютерной музыке // Музыкальная жизнь. – 1990. – № 15.

35. Фетискин Н.П. Психоэмоциональное обеспечение компьютерного обучения. Психологические проблемы применения ЭВМ в процессе обучения. Сб. тр., М. 1990

36. Фролов М. Учимся на компьютере музыке. М., 2000.

37. Цыпин, Г.М. Исполнитель и техника [Текст]: учеб. пособие / Г.М.Цыпин. – М.: Academia, 1999. – 185 с.

38. Черешнюк И.Р. Развитие музыкального творчества старшеклассников на основе компьютерных технологий. – М., 1999. – 185 с.

39. Чошаков М.А. Гибкая технология проблемно-модульного обучения, методическое пособие. М. Народное образование, 1996