«Портрет в русской лирике»

Вот и мы попробуем изучить произведения А.С.Пушкина с точки зрения взаимодействия искусств. Основой синтеза искусств является эстетическое отражение мира человеком. Только каждое искусство использует свои средства: музыка – звук, живопись – цвет, литература – слово, танец – движение. Бесспорно, у истоков человечества эти средства использовались в совокупности, мало того, они были тесно связаны с практическими нуждами первобытного человека. Примером могут служить наскальные рисунки, ритуальные танцы, позднее – произведения устного народного творчества, театральное искусство, кинематограф. С развитием человечества возникают новые виды искусств. Появляется возможность для писателя, поэта, художника, музыканта, артиста балета, режиссера театра и кино, других людей сферы искусства использовать многообразие средств, которые дают разные виды искусств, а также науки, современные технологии. Ведь в результате более полно находит отражение идейный замысел. Не вызывает сомнений, что тенденция к синтезу разных видов искусств, а также достижений науки, техники содействуют слиянию разнообразных возможностей в единое творческое целое, способное оказать сильное воздействие на человека (вспомним знаменитый «малиновый звон» в Казанском Кремле, «музыкальные» картины Чюрлениса).

Разные виды искусств существуют как отдельные эстетические системы, но они могут дополнять друг друга и в пределах одной художественной системы. В русской культуре разносторонне одаренными личностями были М.В.Ломоносов – поэт, лингвист, ученый, мастер мозаичного искусства; А.С.Грибоедов – писатель, музыкант, дипломат; А.С.Пушкин - писатель, поэт, драматург, художник-график; М.Ю.Лермонтов – писатель, поэт, драматург, живописец, график; В.В.Маяковский - поэт, драматург, художник, артист, режиссер; В.С.Высоцкий – поэт, композитор, исполнитель, артист театра и кино; Б.Ш.Окуджава – поэт, композитор, исполнитель, писатель, сценарист. Список таких талантливых людей можно продолжать и продолжать.

К таким личностям, творчество которых обогащалось многообразием видов деятельности, относятся А.С.Пушкин и М.Ю. Лермонтов. В данной работе предпринята попытка изучения темы в связи с проблемой синтеза искусств, которая остается актуальной для современного литературоведения как в теоретическом и историко-литературном, так и в практическом плане.

Цель: выявить принципы создания и функции портрета в художественном творчестве А.С.Пушкина и М.Ю. Лермонтова.

Задачи:

1. Изучить теоретические аспекты портретной характеристики в русской лирике

2.Проанализировать на основе теоретических данных и сформулировать особенности создания портрета в произведениях А.С.Пушкина,

3. Изучить особенности создания портрета в произведениях М.Ю. Лермонтова.

Предметом исследования являются произведения А.С.Пушкина и М.Ю. Лермонтова

Гипотеза исследования: предполагается, что на протяжении всего творчества А.С.Пушкина и М.Ю. Лермотова происходила эволюция самого портрета и его функции на протяжении почти всего творчества.

Методы исследования:

- анализ теоретической литературы;

- литературоведческий анализ (на основе целостного анализа принципов создания и художественной функции литературного портрета, который рассматривается в связи с творчеством писателя и особенностями его творческой индивидуальности и мировоззрения, в контексте эпохи, искусства, литературы).

Практическая значимость данного исследования заключается в том, что его материалы будут способствовать приобщению школьников к традициям русской классической литературы, привитию любви к национальной русской культуре.

Первая треть XIX века – период обостренного внимания передовой части русского общества к естественнонаучным знаниям. Это было характерным признаком времени. В различных сферах естественной науки делались всё новые и новые открытия, возникали целые учения и школы, и всё это находило большой отклик не только у ученых и студентов, но и в среде людей, далеких от науки, в том числе среди писателей и поэтов. Многие из них базировались на материалистическом учении, поэтому коренным образом меняется взгляд на человека с точки зрения науки и, как следствие, искусства [11, с.36].

В конце XVIII – начале XIX веков особой популярностью пользуются теории связи внешних данных человека с его внутренним миром. Основателями таких учений стали И.К.Лафатер (физиогномика) и Ф.Й.Галль (френология).

Иоганн Каспар Лафатер – известный швейцарский писатель, поэт, моралист, проповедник, ученый, один из представителей младшего поколения просветителей, прославившийся созданием учения, названного физиогномикой. Смолоду Лафатер пристально вглядывался в человеческие лица, которые и сопоставлял с характерами и поступками их обладателей. Результатом нескольких лет наблюдений и исследований стала работа «Физиогномические фрагменты для поощрения человеческих знаний и любви». (1775-1778гг.) Это исследование стало новой вехой в подходе к личности, к внешним проявлениям её внутренней жизни, нюансы которой остро ощущались Лафатером. Сам исследователь о своем учении писал: «Я называю физиогномикой способность познавать внутреннюю сущность человека по его внешности замечать некоторые естественные признаки, не сразу бросающиеся в глаза».

Чтобы понять масштабы влияния учения Лафатера на прогрессивную часть общества, перечислим некоторые исторически подтвержденные факты. Советчиком и редактором в составлении «Физиогномических фрагментов…» был сам Гёте. В России много помог распространению сведений о Лафатере Н.М.Карамзин, а их переписка стала ярким эпизодом в истории духовного обмена между Россией и Швейцарией. Над гипотезами ученого размышлял и А.Н.Радищев. Читая «Путешествие из Петербурга в Москву», мы находим в главе «Новгород» прямое упоминание о Лафатере: «Прервем речь, читатель… Я тебе во удовольствие нарисую всю честную компанию… Если точных не спишу портретов, то доволен буду их силуетами. Лаватер и по них учит узнавать, кто умен, а кто глуп».