«Понятие режиссерского сценария»

Эти пламенные строки принадлежат великому русскому критику Виссариону Григорьевичу Белинскому. Почти полтора века назад написаны они, но и сегодня, я думаю, к ним присоединятся миллионы страстных любителей театрального искусства. И в наш XXI век трудно найти человека, который не любил бы театр и который, однажды поддавшись его обаянию, не мечтал бы вновь испытать это неповторимое чувство. Причем, престиж театра и число его поклонников продолжают безудержно расти. Чье сердце не замирает в предвкушении чего-то нового, неизведанного, когда медленно начинает раздвигаться театральный занавес, чтобы открыть взорам зрителей картины жизни, знакомые и вместе с тем великолепно преображенные и усиленные магическим искусством театра. И вот разные и чаще всего незнакомые друг другу люди, сидящие в зале, послушные воле драматурга, режиссера, актеров, сливаются в единое целое, живут одной жизнью с театральными героями, вместе страдают и улыбаются, смеются и плачут, охваченные общим чувством.

В чем же причина такого могущества театра? В том, что театр обладает свойством, которого нет ни у одного из других искусств. В театре зрители общаются с живым человеком - актером, который прямо у них на глазах вдохновенно творит свое искусство.

Композитор, живописец, писатель создают свои произведения в тиши кабинетов и мастерских, вдали от людских глаз и выносят на суд народа лишь готовые результаты своего творчества. В театре же зритель становится свидетелем самого сокровенного творческого процесса, свидетелем рождения художественного произведения, существующего только сегодня, здесь - один лишь вечер.

Эта публичность и неповторимость творческого процесса актера - одно из самых притягательных свойств театра. Искусство театра существует уже тысячелетия, оно видоизменяется, развивается, но неизменной остается его главная суть - живой артист, действующий на глазах публики.

Историю театра можно излагать по-разному. Можно рассказать о жизни ведущих театральных коллективов, или дать обобщенные характеристики основных периодов развития, или нарисовать групповой портрет крупнейших актеров и режиссеров.

Все музы сливаются воедино в произведениях сценического искусства - спектаклях. В них концентрируется творческая энергия драматургов и режиссеров, актеров и театральных художников. В них воплощаются различные художественные направления, смены театральных стилей и систем. В них отражаются, наконец, шаги истории, движение времени, судьба человеческая и судьба народная.

Целью аттестационной работы является определение понятия режиссерского сценария

Задачи исследования:

1. Дать определение понятию "режиссерский сценарий" и охарактеризовать его особенности.

2. Проследить историю возникновения и развития режиссерского сценария как явления театрального искусства.

3. Определить роль и место режиссерского сценария в процессе подготовки и постановки спектакля.

4. Выявить и описать основные компоненты режиссерского сценария, его структуру и содержание.

5. Проанализировать специфику работы режиссера над сценарием в зависимости от жанра спектакля (драма, комедия, мюзикл и т.д.).

6. Сопоставить режиссерские сценарии нескольких постановок одной пьесы разных режиссеров.

7. Дать практические рекомендации начинающим режиссёрам по работе над сценарием.

В числе удачных классических спектаклей последних лет могут быть названы "Иванов" и "Чайка" А. П.Чехова в МХАТе (постановка О.Н.Ефремова); "Дон Жуан" Ж.- Б.Мольера и "Женитьба" Н.В.Гоголя в Театре на Малой Бронной (режиссура А.В.Эфроса); "Балалайкин и К°" по Н.Е.Салтыкову-Щедрину в театре "Современник" (постановка Г.А. Товстоногова); "Гамлет" (режиссер Ю.П. Любимов) в Театре на Таганке; "Старик" М.Горького (режиссер А.Б.Шатрин) и шиллеровский "Заговор Фиеско в Генуе" (режиссура Л.Е.Хейфеца) в Малом театре.

Каждая из этих постановок открывала в известных произведениях новые мысли, грани, оттенки. Иванов - И.М.Смоктуновский, резко противопоставленный вульгарному окружению, вовсе не идеализировался. Его трагедия была трагедией потери веры в себя и свое призвание. В "Женитьбе" Эфроса герои становились не просто комедийными персонажами, но живыми людьми, вызывавшими истинно гоголевский "смех сквозь слезы". Пожалуй, особенно разительно это проступило в маленькой роли Жевакина - Льва Дурова, давшего талантливый вариант гоголевского "маленького человека". Гамлет - В.С.Высоцкий, наперед зная свою судьбу, тем не менее бесстрашно бросал вызов всему злу мира и судьбы, очень зримо воплощенному в образе неумолимо сметающего все на своем пути знаменитого занавеса художника Д.Боровского. Леонид Хейфец приблизил к нам романтическую трагедию Шиллера, воплотив ее в реалистической манере. Зловещим мстителем за свои страдания- страшным и одновременно незначительным представал Старик в исполнении М.И.Царева.

Классика поистине неисчерпаема, в ней огромный запас познавательных, эстетических и нравственных ценностей, и она не нуждается в осовременивании путем поиска прямолинейных иллюзий или нарочитой злободневности.

Широкий размах приобрело в наши дни сближение театра с литературой. Романы, повести, рассказы, поэмы все чаще вдохновляют режиссеров и актеров на создание интересных спектаклей, диктуют поиски необычных художественных форм.

Жизнь советского театра была непрерывно - все время рождались новые интересные пьесы и спектакли. В этом непрестанном развитии, обновлении, движении вперед - была одна из характерных черт советского искусства.

В советских спектаклях художественно отразились жизнь и борьба советского народа, изменения в сознании, духовном мире, социальной психологии советских людей, запечатлелся драгоценный творческий опыт К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, В. Э. Мейерхольда и К. А. Марджанишвили, Е. Б. Вахтангова и А. Я. Таирова, А. Д. Попова и Г. П. Юры, Ю. А. Завадского и В. Аджемяна. Н. П. Охлопкова и многих, многих других виднейших деятелей театра, развивавших, и обогащавших искусство.

Современность - душа театрального искусства. Актер не может действовать без контакта со зрителями, его смотрят и оценивают сегодня, следовательно, его искусство должно соответствовать мыслям, чувствам, вкусам сегодняшних зрителей. Театр, который не желает шалить, который хочет волновать, потрясать и воспитывать, обязан чутко слушать пульс своего времени, чтобы иметь возможность и право вести зрителей за собой.

Путь, пройденный советским театром, свидетельствует о том, что искусство театра только тогда отвечает своим целям, когда оно связано с жизнью и борьбой народа, когда спектакли его пронизаны великой правдой жизни.

Многонациональный советский театр, несущий благородные идеи гуманизма, мира и дружбы между народами, многими нитями был связан с мировым художественным процессом и оказывал на него благоприятное влияние. Большой отклик на Западе и на Востоке получили открытия великих корифеев советской сцены, обогатившие опыт театральной культуры XX века. Особенно велико влияние на мировое сценическое искусство наследия К.С.Станиславского.

Знаменитый французский театральный деятель Жан Вилар писал: "Тысячи зрителей, посещающих по вечерам театры в Нью-Йорке или Москве, в Риме или Париже, в Берлине или Лондоне, не знают, что то, чем они восхищаются на сцене - начиная с актерской игры и кончая деталями постановки,- все сплошь и рядом является следствием уроков Станиславского". А известный итальянский драматург, режиссер и актер Эдуард де Филипи заявил, что учение Станиславского - это та основа, на которой могли бы объединиться все прогрессивные театральные коллективы мира, стремящиеся к истинному искусству.

Сила советского театра - была в его стремлении всегда быть на переднем крае борьбы за лучшее будущее, в богатстве и многообразии творческих поисков, которые ведут непохожие и разные, но идущие к одной цели мастера советского театра.

Очень хорошо сказал К. С. Станиславский: "Лучше всего, когда в искусстве живут, чего-то добиваются, что-то отстаивают, за что-то борются, спорят, побеждают или напротив остаются побежденными. Борьба создает победы и завоевания. Хуже всего, когда в искусстве все спокойно, все налажено, определено, узаконено, не требует споров, борьбы, поражения, а следовательно, и побед". Советскому театру это не грозило. Он спорил, верил, боролся, он добивался новых творческих побед.

13. Луначарский А. В. Положительные типы в театре и а жизни.— Л., 1988

14. Луначарский А.В. О театре и драматургии. Т. 1. М., 2008

15. Максимова В. А. И рождается чудо спектакля. М., 2000

16. Марков П. А. О театре. В 4-х т. М., 2007

17. Марков П. А. Правда театра. М., 2005

18. Михайлова А. А. Образ спектакля. М., 2008

19. Рыбаков Ю. С. Театр сегодня. М., 2000

20. Современники о Малом театре. М., 2000

21. Соловьева И. Н. Спектакль идет сегодня. М., 2006

22. Таиров А. Я. В поисках стиля.—М: Театр и драматургия, 2006

23. Таиров А. Я. Записки режиссера. М., 2001

24. Хайченко Г.А. Страницы истории советского театра. М., 1985